alvaro cartei - Figura classica

Färgmässig keramik i Alvaro Cartei i stor storlek tillverkad för Tigre keramik
Han föddes i en fattig familj av Mario och Adelaide Michelagnoli, först av fyra barn. Bland de första att lägga märke till hans förmåga i teckning var hans folkskolelärare som ofta lät honom missa lektionerna för att sitta längst bak och teckna, för att sedan få ta del av teckningarna. Det var just läraren som drev den unge Alvaro att fördjupa sin passion.

Cartei gick in i Giuseppe Santellis verkstad, också från Signa, under mitten av 1920-talet. Läraren gav honom några av sina tidiga verk som lärlingen Cartei kopierade. De första motiv han tecknade var hans närstående: modern, farmor och bror Danilo; senare kommer han att måla livfulla porträtt av Signas landskap.

Under åren nådde han en konstnärlig mognad som ledde till att han arbetade med Santelli som freskomålare i kyrkor i Toscana och i Rom, det var 1930-talet. Samtidigt inleddes hans verksamhet som keramikkonstnär i Signa och Montelupo. Detta arbete skulle under många år vara hans ekonomiska uppehälle.

Åren under kriget räddade honom från fronten (han blev värnpliktställd av militären) och sammanföll med en period av kris i hans roll som byns konstnär.

I januari 1944 antog han Free School of Life Drawing (Scuola Libera del Nudo) vid Florence Konstakademi. Under sina tågresor fick han möjlighet att teckna live under ett bombanfall mot staden. Han gick på modellen i nududeskolan sporadiskt fram till 1957 men denna erfarenhet fick ett starkt avtryck. På gränsen till 40 års ålder träffade han Anna, som han gift sig med 1960.

Under de första åren efter kriget anslöt Cartei sig till PCI och var aktiv politiskt med sina verk. I enlighet med socialistiskt realism skapade han för 1 maj-paraderna affischlika målningar inkluderande Tingen som föreställer drömmen hos jordägarna och Balansen går inte längre ihop. Den största insatsen gjorde han dock för Signas Festa de L'Unità 1946 när han representerade fyra stora porträtt av Lenin, Stalin, Togliatti och Gramsci.

Från och med 1950-talet börjar hans evolutionsbana. De första förändringarna rör färgen: hans avbilder av verkligheten framträder med renare och mer markerade färger. Hans huvudsakliga verk från denna period är Le magliaie som avbildar två arbetare vid väven. Denna förändring var förebådan till revolutionen på 1960-talet då han lämnar den formella perfektionen och övergår till en djupare skildring av verkligheten och människorna. Ansikten och kroppar blir stiliserade och målas utan modell.

Carteis liv utsattes för ett plötsligt trauma: hans fru avled 1980. Desperationen från dessa år tar form i ett av hans mest speciella verk: Ricordo. Målningen i olja på skivplywood och när Cartei var klar, i sitt upprörda sinnestillstånd, gnuggade han bort all färg men formerna blev kvar inpräglade i träet, nästan som ett blekt fotografi till ett evigt minne av sin livskamrat.