Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptura samtida av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Utgåva nr. 7/8 - Signerad och auktoriserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Materiale:l Återsmältning av marmorpulver och sten vid kalla processen
- Utmärkt skick



Samling FRAGMENTER

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör ett centralt element i denna samling. Dessa former, historiskt kopplade till idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, tas som utgångspunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett övergångstillstånd. Den avbryts, delas upp och omformas, och avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnas, delar sig i block och fragment och skapar en ny struktur där tiden inte längre är gömd, utan blir ett synligt element.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men förvandlad: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro genomgående av tiden, utsatt för förändring och återgiven till en ny dimension.




MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess transformation och minnet som den behåller. Mitt arbete uppstår ur en direkt relation till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeni- jord, oxider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksverktyg, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag uppfattar som mer rituell än skulptural: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och önskan att återge liv till vad som krossats, övergavs eller glömts. Fragment och spill, ofta hämtade från arbete av andra skulptörer, blir ursprungsmateria för mina verk.
Det är material som redan bär en historia i sig. Jag röstar sönder dem och återger dem till en ny form, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan en ny betingelse. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjligheter, och gör ögonblicket synligt då materien slutar vara vad den var och blir något annat.

Resan antar formen av en transformation som överträder Traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har haft en existens, jag delar dem och åter sammansätter dem för att generera nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett tillstånd av ständigt förändring synligt.
Forskningen konfronterar material som bär en djup motsättning: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förvandlas med tiden. Detta tillstånd gör materia till en aktiv del av arbetet, involverad i en ständig dialog med tiden och omgivningen.
Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materia är inte underordnad, utan blir medförfattare, och lämnar spår av handlingen, processen och sin egen utveckling på ytan.

Självlärd har jag byggt min väg genom experimenterande, iakttagelse och lyssnande. Min ansats syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess omvandling. De resulterande formerna återspeglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praktik utforskar materian som levande arkiv. Skulpturerna framträder som närvaro svävande mellan ruiner och återfödelse, mellan beständighet och förvandling, och ger materian en djup samtida och mänsklig dimension.