Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Skulptur contemporanea av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Eracle
- År 2026. Utgåva nr. 2/8 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetscertifikat
- Materiale: Kallsmältningsgjutning av marmorpulver och sten
- Mycket gott skick



FRÄMNT FRAGMENT

Jämförelsen med klassisk skulptur utgör ett centralt element i denna samling. Dessa former, historiskt associerade med idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, tas som utgångspunkt och sätts under en process av fragmentering och omdefiniering.
formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett tillstånd i övergång. Den avbryts, delas upp och sätts samman igen, och avslöjar sin egna instabila natur. Volymen öppnas, delar sig i block och fragment, och skapar en ny struktur där tiden inte längre är dolt utan blir ett synligt element.
Denna spänning undanröjer idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar vara evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men förvandlad: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro genomströmmd av tid, utsatt för förändring och återställd till en ny dimension.






MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet den bär. Mitt arbete uppstår ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxisider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksverktyg, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjligheter till återuppståndelse.

Genom en process som jag ser mer som ett ritual än ett skulpturalt tillvägagångssätt: en återuppståndelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och önskan att återliva liv åt det som blivit krossat, övergivet eller glömt. Fragment och spill, ofta från andra skulptörers arbete, blir råmaterial för mina verk.
Det rör sig om material som redan själva bär en historia i sig. Jag delar dem och återkonstruerar dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återuppståndelse, mellan minne och möjliga framtid, och gör ögonblicket synligt då materialet inte längre är vad det var utan blir något annat.

Resan tar formen av en omvandling som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder ämnen som redan levt ett liv, spränger dem i bitar och åter sammanställer dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör en ständig förändring synlig.
Forskningen förhåller sig till material som företräder en djup motsättning: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar orubbligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Denna tillstånd gör materia till en aktiv part i arbetet, involverad i ett konstant samtal med tid och omgivning.
Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evighet manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materien är inte underordnad, men blir medförfattare, och lämnar efter sig spår av gesten, processen och sin egen utveckling på ytan.

Självständig lärling har jag byggt min bana genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet siktar inte på kontroll, utan att assistera materialet i dess omvandling. De resulterande formernas funktion speglar minnesverksamheten: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och återbildas.

Denna praxis utforskar materia som levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaror svävande mellan ruiner och återuppståndelse, mellan beständighet och omvandling, och ger materialet en djupt samtida och mänsklig dimension igen.