M.Chiera - Ties. XXXL

Serie: Interaktion
I den här serien talar konstnären om människorelationer, de olika vägar vi tar i livet, mångfalden av kulturer, etniciteter, religioner och språk som vi kan lära oss av och som hjälper oss växa som människor. Att ha bott i olika städer runt om i världen lär oss inte vara rädda för det okända, vara smidiga, anpassa oss till förändringar, för vi är alla olika men vi måste kunna leva tillsammans i fred.
Mänsklig interaktion är inte bara ett utbyte av stimuli och svar, utan en dynamisk process där varje handling påverkar nästa. Denna kontinuerliga cykel speglar inte bara vår sociala natur utan formar också vår identitet.
De stimuli vi tar emot genererar omedelbara responser, men lämnar också spår i vårt minne som formar vår personlighet och vårt sätt att relatera till världen. Så blir interaktionen scenen där vem vi är byggs.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färglager utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användning av geometri—är den kännetecknad av inslag av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och färgplans—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samlevnaden av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och stärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa hänvisningar presenteras inte bokstavligen, utan integreras i kompositionsstrukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNS PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nytt, originalt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprej, schabloner, oljestift, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstanvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inklusive äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturgods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras ouppbundet och rullat med spårpapper för att förebygga skador (professionell emballering, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna skiljer sig något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta arbete är gjort med ett högkvalitativt bomullstadvävt asch ett tyg som är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. Ett bra bomullslinne som motverkar ripor eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, mellanprodukter för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgivet av vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrarlantar. Även om hennes rötter vilar i italiensk kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler är utspridda över hennes målningar och vävs ihop kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetss känsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri redan i tidiga år; det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chiera har haft sina verk utvalda för visning i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Fina Konstnärer, Vänner till Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målarstävlingen, 56:e Årsdagen av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e nationella årsutställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid den Regionala Årliga Utställningen av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes födelsestad, Ceres. Var och en av platserna har satt sina avtryck i hennes konst, format visionen och uttrycket som flyter genom hennes verk.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är mycket mer än en modepräglad föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv — där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."