Maurice Boel (1913-1998) - Het Stoeltje

Ett abstrakt, expressionistiskt verk av en modell på en stol i konstnärens ateljé.
Gouache på papper.
Signerad nederkant till höger: Boel.
Daterad: 49.

Maurice Boel utsattes under sina akademiska år för Alfred Bastiens inflytande. Men efter sin tjänstgöring i armén valde han resolut vägen mot expressionismen i Constant Permekes anda.

Maurice Boel höll sin första separata utställning 1938 i galleriet ‘Studio’ i Oostende. James Ensor, som trots allt var känd för sitt cyniska beteende gentemot unga talanger, stod för förordet och gav honom all beröm.

Han studerade 1950 och 1951 vid den Fria akademien ‘La Grande Chaumière’ i Paris. Där sålde han några verk till ett galleri. Under vistelsen träffade han konstnärer som Hartung, Zadkine, Braque och Fouyiata. Detta var en uppenbarelse för honom och utlöste en grundlig förnyelseprocess i hans stil. Han övergav figurationen och utvecklades gradvis till en geometrisk, lyrisk abstraktion med bibehållen färg och rytm. Han frigjorde sig från Permekes inflytande, från den ‘lokala färgen’ och det anekdotiska i sina tidigare verk. Han fann gradvis sin egen stil. Men senare producerade han fortfarande neofiguriativa arbeten, särskilt av landskap i Devon, hans älskade semesterort.

Han blev 1959 den första prisvinnaren av den nederländska Talenspriset när den utökades till Belgien. Från och med då följde utställning efter utställning.

Under den perioden reste han igen till Spanien och deltog i en språkkurs i Cadiz. Han flyttade dit med sin fru och gjorde, förutom sina etsningar och målningar, även spanska små dikter. Senare hittade han den badort Salou, tecknade där bland annat ‘ Fantastiska ryttare’ (1957) och höll föredrag om konstens utveckling. Tillbaka i Belgien målade han väggdekorationer med abstrakta vertikaler i Ostend Hotel (1956). Han vågade sig på tredje dimensionen och ritade, på uppdrag av staden Oostende, några installationer varav en togs ut till Expo ’58.

Han reste 1960 till Italien och hade där en utställning i Florens tillsammans med Anne Dubois. Tacksam för ett stipendium från Ministerie van Openbaar Onderwijs kunde han 1961 arbeta i Rom vid Academia Belgica. Där höll han i juli 1961 en utställning tillsammans med Camille De Taye och Jeanne Rucquoi. Senare samma år visade han sina italienska arbeten i Kursaal i Oostende.

Under detta decennium utvecklades det strama och svala verticalismen i hans målningar till bredare band som samlades mer listigt. Under inverkan av det italienska ljuset ändrade han sin stil och övergav de striktare formerna från 1950-talet. Han integrerade i sina abstrakta kompositioner rikare och mer subtila färgtoner som speglade sig i gyllene och silvriga färger i bakgrunden.

Allt eftersom utvecklades han vidare till lyrisk abstraktion. Hans skapelser blir ‘andliga landskap’, enbart synliga för konstnären. För åskådaren är detta ren abstrakt konst.

Hans verk har en väl genomtänkt uppbyggnad med rytmiska vertikala linjer och oregelbundna fält. De är genomtänkta och laddade med känsla. Färgpaletten hos dessa vertikaler står i kontrast mot en mer dyster bakgrund, där ibland färgrika penseldrag dyker upp. Han låter sin färgsinnet och harmoni mellan färgnyanser blomma, men utan att falla in i en beräknad stränghet eller kall abstraktion. Han skapar ett spel av färger och skuggor, eller mer exakt färgade kanter som ger en viss relief åt målningen. Han uppnår samma effekt med snäva mellanrum mellan sina vertikaler. De typiska vertikala linjerna med ojämn höjd, som faller som mjuktglidande veck över duken, jämförs med draperiväggmålningar eller smala orgelpipor.

Maurice Boel tillhörde en ny generation målares som Mendelson, Kurt Lewy eller Mig Quinet, som fått den abstrakta målerikonsten att återupplivas, efter att en tidigare generation abstrakta målare, som Peeters, Joostens, Baugniet, Servranckx eller Donas, hade vänt dem ryggen.

År 1988 gjorde Oostende konstmuseum en retrospektiv över hans verk. I februari 2010 öppnade en ny retrospektiv i de venezianska Galerierna i Oostende.

Tillstånd: verket är i gott skick och är inramat bakom glas, och du får det gratis.

Detta konstverk kommer att skickas varsamt inpackat.
Om trots denna omsorgsfulla emballering spricka upp och eventuella följdskador uppstår, är detta på din risk.
Avhämtning är också möjligt."