Vhils (1987) - Dilacerar






Har masterexamen i konsthistoria och över 10 års erfarenhet av auktioner och gallerier.
245 € | ||
|---|---|---|
225 € | ||
220 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 145414 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Vhils (1987) serigrafi *Dilacerar* från 2015 föreställer en ung flicka och är handsignerad och numrerad i en begränsad upplaga på 200 exemplar.
Beskrivning från säljaren
Risografi av Vhils (Alexandre Farto) som föreställer en ung flicka.
Numrerad och signerad för hand av konstnären.
Sällsynt upplaga på endast 200 exemplar
Skick: som ny, har alltid förvarats plant och skyddad från ljus
Skickas i ett lämpligt rör, med spårning, försäkring och signatur.
Vhils konst är poetisk, komplex och ambitiös. Han tränger igenom otaliga lager av affischer, smuts och puts för att frigöra de poetiska bilder som döljer sig under stadsmiljöernas yta. Detta gör han genom att borra bort gamla reliefmönster i putsen.
Alexandre Farto (även känd som Vhils) föddes 1987 i Portugal. Han växte upp i utkanten av Lissabon. Han studerade vid University of the Arts i London, Central Saint Martins och Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Han växte upp i Portugal under en period som starkt präglades av revolutionen. Det var då han bevittnade den omfattande förstörelsen och krigets verkningar på väggarna. Nejlikerevolutionen 1974 påverkade utkanten av Lissabon och andra delar av Portugal.
Vhils blev känd när hans uthuggna porträtt visades bredvid gatukonstnären Banksys verk på Cans Festival i London 2008. Senare gav Banksys agent, Steve Lazarides, honom ytterligare utrymme för att skapa sina uthuggna gatukonstverk. Kort därefter publicerades flera av hans verk. En av Vhils mest populära uttrycksformer är reliefporträttet. Dessa porträtt huggs ut i puts- och tegelväggar över hela världen.
Han skapar också genom att skära sönder reklamaffischer och gräva fram väggarnas lager. Andra uttrycksformer är collage, vetemjölsklister, trä, metall, installationer och mycket mer. Sist men inte minst är Alexandre Farto känd för att använda etsningssyra, blekmedel, tryckluftsborrar och andra metoder och gatukonstverktyg för att blottlägga väggens lager. Vhils teknik och verktyg utvecklas i takt med hans arbete.
Han tycker om spänningen i att inte veta vilka mönster och bilder som väntar i lagren under ytan. Det slutliga resultatet på ytan är hans centrala idé. I dag arbetar han med fotografier som han själv eller hans team har tagit.
Ett typiskt verk av Vhils börjar i en skissbok innan det digitaliseras på en dator. Han delar upp de flesta av sina porträtt i tre färger, som bidrar till att skapa djup – ungefär som en stencil. Sedan börjar Alexandre Farto sitt uthuggningsarbete med stämjärn, hammare, borrar, etsningssyra, blekmedel och andra verktyg. Med dessa verktyg har han skapat otroliga och verkligt poetiska porträtt på väggar runtom i Europa, men också i Miami, Los Angeles, Hongkong, Shanghai och Dubai.
2017 samarbetade Vhils med den berömda amerikanska konstnären Shepard Fairey kring skapandet av en gemensam muralmålning i Lissabon, Portugal. I samband med Vhils separatutställning ”Annihilation” på Over the Influence Gallery i Los Angeles våren 2019 slog Shepard Fairey och Vhils åter sina krafter samman och skapade en ny gemensam muralmålning med titeln ”American Dreamers”.
Vhils menar att vi alla består av lager på lager av sociala och historiska avlagringar. Vårt samhällssystem är uppbyggt av liknande lager, och genom att avlägsna några av de översta lagren kan vi kanske åstadkomma en renare form. Hela processen är mycket symbolisk, och han ser den som en halvt arkeologisk friläggning av historiens och kulturens lager.
Vhils värdesätter också tanken på att förvandla vanliga människor till ikoner, och därför föreställer många av hans porträtt människor som han har hittat på fotografier i tidskrifter. Sprängämnen, projektiler och rivning – det låter som scener från ett inbördeskrig i ett utvecklingsland. Sanningen är att Alexandre Farto leder en egen revolution. Hans teknik har utan tvekan förändrat gatukonstens ansikte för alltid! Vhils är en ung konstnär som redan har gjort ett bestående avtryck i gatukonstens historia. Han delar upp sina uthuggningar i bildlager och börjar sedan med att förstöra för att kunna skapa. Hans verk består av ansikten på människor, ofta personer som är okända i sitt lokalsamhälle.
Den här konstnären menar att förstörelse är en form av uppbyggnad. Du läste rätt. Hur galet det än låter har han hittat en mycket imponerande metod: att etsa, skrapa, hugga och till och med spränga väggar! Graffiti kan förstås ofta betraktas som destruktiv, men hans verk tänjer verkligen på gränserna. Han menar att förändring är nödvändig för att nå ut till den breda allmänheten, och det gäller även samhället. Vhils bor och arbetar för närvarande i London och Lissabon.
Risografi av Vhils (Alexandre Farto) som föreställer en ung flicka.
Numrerad och signerad för hand av konstnären.
Sällsynt upplaga på endast 200 exemplar
Skick: som ny, har alltid förvarats plant och skyddad från ljus
Skickas i ett lämpligt rör, med spårning, försäkring och signatur.
Vhils konst är poetisk, komplex och ambitiös. Han tränger igenom otaliga lager av affischer, smuts och puts för att frigöra de poetiska bilder som döljer sig under stadsmiljöernas yta. Detta gör han genom att borra bort gamla reliefmönster i putsen.
Alexandre Farto (även känd som Vhils) föddes 1987 i Portugal. Han växte upp i utkanten av Lissabon. Han studerade vid University of the Arts i London, Central Saint Martins och Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Han växte upp i Portugal under en period som starkt präglades av revolutionen. Det var då han bevittnade den omfattande förstörelsen och krigets verkningar på väggarna. Nejlikerevolutionen 1974 påverkade utkanten av Lissabon och andra delar av Portugal.
Vhils blev känd när hans uthuggna porträtt visades bredvid gatukonstnären Banksys verk på Cans Festival i London 2008. Senare gav Banksys agent, Steve Lazarides, honom ytterligare utrymme för att skapa sina uthuggna gatukonstverk. Kort därefter publicerades flera av hans verk. En av Vhils mest populära uttrycksformer är reliefporträttet. Dessa porträtt huggs ut i puts- och tegelväggar över hela världen.
Han skapar också genom att skära sönder reklamaffischer och gräva fram väggarnas lager. Andra uttrycksformer är collage, vetemjölsklister, trä, metall, installationer och mycket mer. Sist men inte minst är Alexandre Farto känd för att använda etsningssyra, blekmedel, tryckluftsborrar och andra metoder och gatukonstverktyg för att blottlägga väggens lager. Vhils teknik och verktyg utvecklas i takt med hans arbete.
Han tycker om spänningen i att inte veta vilka mönster och bilder som väntar i lagren under ytan. Det slutliga resultatet på ytan är hans centrala idé. I dag arbetar han med fotografier som han själv eller hans team har tagit.
Ett typiskt verk av Vhils börjar i en skissbok innan det digitaliseras på en dator. Han delar upp de flesta av sina porträtt i tre färger, som bidrar till att skapa djup – ungefär som en stencil. Sedan börjar Alexandre Farto sitt uthuggningsarbete med stämjärn, hammare, borrar, etsningssyra, blekmedel och andra verktyg. Med dessa verktyg har han skapat otroliga och verkligt poetiska porträtt på väggar runtom i Europa, men också i Miami, Los Angeles, Hongkong, Shanghai och Dubai.
2017 samarbetade Vhils med den berömda amerikanska konstnären Shepard Fairey kring skapandet av en gemensam muralmålning i Lissabon, Portugal. I samband med Vhils separatutställning ”Annihilation” på Over the Influence Gallery i Los Angeles våren 2019 slog Shepard Fairey och Vhils åter sina krafter samman och skapade en ny gemensam muralmålning med titeln ”American Dreamers”.
Vhils menar att vi alla består av lager på lager av sociala och historiska avlagringar. Vårt samhällssystem är uppbyggt av liknande lager, och genom att avlägsna några av de översta lagren kan vi kanske åstadkomma en renare form. Hela processen är mycket symbolisk, och han ser den som en halvt arkeologisk friläggning av historiens och kulturens lager.
Vhils värdesätter också tanken på att förvandla vanliga människor till ikoner, och därför föreställer många av hans porträtt människor som han har hittat på fotografier i tidskrifter. Sprängämnen, projektiler och rivning – det låter som scener från ett inbördeskrig i ett utvecklingsland. Sanningen är att Alexandre Farto leder en egen revolution. Hans teknik har utan tvekan förändrat gatukonstens ansikte för alltid! Vhils är en ung konstnär som redan har gjort ett bestående avtryck i gatukonstens historia. Han delar upp sina uthuggningar i bildlager och börjar sedan med att förstöra för att kunna skapa. Hans verk består av ansikten på människor, ofta personer som är okända i sitt lokalsamhälle.
Den här konstnären menar att förstörelse är en form av uppbyggnad. Du läste rätt. Hur galet det än låter har han hittat en mycket imponerande metod: att etsa, skrapa, hugga och till och med spränga väggar! Graffiti kan förstås ofta betraktas som destruktiv, men hans verk tänjer verkligen på gränserna. Han menar att förändring är nödvändig för att nå ut till den breda allmänheten, och det gäller även samhället. Vhils bor och arbetar för närvarande i London och Lissabon.
