Serena Grassetti - Boundless Self #29






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135696 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Boundless Self #29 är ett originalverk från 2025 av Serena Grassetti, utfört i blandteknik på råt canvas, 45 cm × 70 cm, handsignerat och i utmärkt skick, avbildar naturen.
Beskrivning från säljaren
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inre rum bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna ligger på med bestämda gester och bygger upp ett känslomässigt och materiellt utrymme. Färgerna, skapade av konstnären med naturliga pigment och fästa på duken på ett oåterkalleligt sätt, behåller tid och minne och förvandlar varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket bjuder betraktaren till ett personligt möte, där introspektion och kontemplation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och framkallar känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation: Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant runt ett rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en ram efter samlarens önskemål.
* Originalstycke signerat av konstnären, följt av certifikat på äkthet.
Detta verk är tillverkat på en canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är rå och naturlig i materialet.
* Den får inte dras för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens färgåtergivning.
* Använd inte konstens uppspänningsverktyg, eftersom det kan kompromissa verkets stabilitet.
* Lita på en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som förstärker verkets kroppslighet sammanlänkar detta stycke figurativ konst med den uttrycksfulla gesten i abstrakt form, vilket väcker känslor och introspektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in den färgkraft som den som har lärt sig omvandla den måleriska gesten till ren känsla i en sökning som genomkorsar tid och marknaden för samtida konst. Bland djupet i färgen hörs samma spänning som gjorde ikoniska Francis Bacons penseldrag, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion minnesvärda. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingar, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan som kan tala med den visuella energin i konstgallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt sin prägel.
Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom formen och tränger in i människans uttryck, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort före. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst som alltid söker unika bitar som kan passa in bland Pop Art:s och konceptuell konst stora namn.
Ett unikt stycke för kunstälskare och samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som väntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgskala, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med tydlig och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, kapitalen för konstmarknaden och konstinvesteringar. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kol
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat bifogat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med en växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och grupputställningar internationellt. Hon har praktiserat konst sedan hon var ung och skapar verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon inspireras av jordens kropp och har som mål att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativa konsttekniker, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med uppmuntran att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nya rösterna i samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant blandar tekniken ecoprinting och kol, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet, hämtar Serena inspiration ur den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och människans upplevelse.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell blyertsteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ta sig an en resa som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inre rum bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna ligger på med bestämda gester och bygger upp ett känslomässigt och materiellt utrymme. Färgerna, skapade av konstnären med naturliga pigment och fästa på duken på ett oåterkalleligt sätt, behåller tid och minne och förvandlar varje yta till ett vittnesmål om jaget. Verket bjuder betraktaren till ett personligt möte, där introspektion och kontemplation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och framkallar känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation: Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant runt ett rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en ram efter samlarens önskemål.
* Originalstycke signerat av konstnären, följt av certifikat på äkthet.
Detta verk är tillverkat på en canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
* Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är rå och naturlig i materialet.
* Den får inte dras för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens färgåtergivning.
* Använd inte konstens uppspänningsverktyg, eftersom det kan kompromissa verkets stabilitet.
* Lita på en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå duk som förstärker verkets kroppslighet sammanlänkar detta stycke figurativ konst med den uttrycksfulla gesten i abstrakt form, vilket väcker känslor och introspektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, kapslar in den färgkraft som den som har lärt sig omvandla den måleriska gesten till ren känsla i en sökning som genomkorsar tid och marknaden för samtida konst. Bland djupet i färgen hörs samma spänning som gjorde ikoniska Francis Bacons penseldrag, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion minnesvärda. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingar, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan som kan tala med den visuella energin i konstgallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt sin prägel.
Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom formen och tränger in i människans uttryck, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort före. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst som alltid söker unika bitar som kan passa in bland Pop Art:s och konceptuell konst stora namn.
Ett unikt stycke för kunstälskare och samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som väntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgskala, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med tydlig och äkta signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, kapitalen för konstmarknaden och konstinvesteringar. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kol
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat bifogat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med en växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och grupputställningar internationellt. Hon har praktiserat konst sedan hon var ung och skapar verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon inspireras av jordens kropp och har som mål att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativa konsttekniker, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med uppmuntran att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nya rösterna i samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant blandar tekniken ecoprinting och kol, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet, hämtar Serena inspiration ur den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och människans upplevelse.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell blyertsteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ta sig an en resa som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
