KromaTik - Conexiones humanas V, XL

Jag är en visuell konstnär baserad i Spanien och KromaTiK är mitt alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner brukar kalla mig, hänvisar till användningen av färg som konstnärlig handling. Som Kroma föredrar jag att vara anonym.

Bosatt i Barcelona där jag från mitt studior och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga arbete, projekt och samarbeten med varumärken i över 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag har examen i bildkonst, jag har en master i kommunikation och marknadsföring med fokus på konst, samt en högre examen i plastisk konst och design inom textilkonst. Jag tog examen i pedagogisk skicklighet där jag kombinerar min passion för målning, som jag arbetar med cirka 90%, med undervisning cirka 10%. Jag gillar särskilt att arbeta inom socialt verksamma områden, eftersom jag ser konstens betydelse i mindre gynnade miljöer: “konsten kan förändra människors attityd och det är människorna som kan göra världen bättre.”

Jag gillar konstundervisning eftersom det tvingar mig att lämna studion och möta människor, skapa verkliga förbindelser och spegla dem i mitt måleriarbete.

Jag har ställt ut i gallerier som Galería Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserad på urban och samtida konst i Madrid. Även i Creatitis-galleriet i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har också ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Mitt verk har även varit en del av utställningen på Nationalmuseum för Keramik och Monumental Konst ’González Martí’ i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och muralmåleri. Jag har skapat flera stora murverk i Madrid och i Barcelona.

Jag har deltagit i många festivaler för urban konst som Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit pris för affischens design 2024. Jag har även deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.

Jag har erhållit olika utmärkelser och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag började studera bildkonst kom jag från matematikens och fysikens värld, så jag är mycket intresserad av ämnen som kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella kopplingar.

Även om jag har en klassisk akademisk utbildning i traditionell måleri vid konstuniversitetet gillar jag att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga för mycket uppmärksamhet på vad som dyker upp på duken, att acceptera och utnyttja tillfället. Det är en gestuell och intuitiv måleri som ansluter till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag brukar arbeta i serier eftersom det hjälper mig att ordna känslor och sinnesstämningar.

Jag inspireras av filmer som "Contact" eller "Interstellar" och de påverkar min målning direkt i deras estetik och deras vision av dystopiska framtider som stimulerar min fantasi. Jag har också påverkats av konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.

Jag gillar att skapa förbindelser med mina kunder; jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnären och samlaren, där energin i det kollektiva omvandlas och ger mening åt skapandets handling.

Detta arbete utforskar mänskliga och universella kopplingar genom dansen av penseldrag, texturer och färger som skapar ett vitalt flöde. Dialogen mellan människan och Naturen manifesteras i en djup koppling, harmoni och kosmiskt kaos mellan människan och allt som omger oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, spray, vaxer. Inga tryck.

De angivna måtten är för duken. Montering på träram kommer att ge lägre mått för monteringen.

Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i ett rör).

Målad tavla från fri improvisation. Signerad på baksidan för hand. Inkluderar äkthetsintyg.