Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNITÉER FÖR SAMLARE OCH KONSTINVESTERARE

Bland samtida konstnärer som är mest uppskattade och snabbast växande på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroendet hos över 180 internationella samlare.

Lägg till ett exklusivt och särpräglat verk till din samling som kan höja prestigen i ditt konstinnehav.

- 211 sålda verk
- 100% positivt omdöme
- 82 certifierade recensioner

www.zenerato.com

Unik bit 100% HANDMÅLAD - lyser i mörkret

VARFÖR ATT SAMLAR EN VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 år i yrkesverksamhet
Verksam sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat en personlig konstnärlig språk som kännetecknas av och uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstrelaterade evenemang
En konstant närvaro i den nationella och internationella konstscenen, byggd genom årtionden av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 pris och erkännanden
En konstnärlig bana som prisats av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som erkänt hans värde och kvalitet.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Uppskattad av fackkritiken
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av erkända kritiker och konsthistoriker, däribland Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra inom branschen.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolism och samtida influenser. Varje målning berättar en historia och uppmanar betraktaren till en personlig och alltid ny tolkning.

✓ Verk av hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, kompositionell balans och färgintensitet gör varje arbete till ett starkt visuellt och samlarvärdefullt stycke.

✓ Inte bara en enkel dekoration
Varje arbete föds ur en sökande process som utvecklats över mer än tre decennier av professionell verksamhet och utgör en syntes av konstnärens vision.

En möjlighet för samlaren

Att förvärva Gianfranco Zeneratos verk innebär innehav av ett originalarbete skapat av en konstnär med lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en etablerad närvaro i internationella samlingar.

Ett verk inte bara tänkt att beundras idag, utan att behålla sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde över tid.

Att köpa idag ett verk som “ABSTRACT MOUSE” är att göra en långtidsplanerad handling, likt de som under sextio-talet kunde se kraften i en ny vision som verkade svårförståelig då, men som senare omdefinerade parametrarna för samtida konst.
“ABSTRACT MOUSE” är inte bara en målning: det är ett estetiskt och konceptuellt manifest som fångar nuet och förhåller sig till det. Den vardagliga föremålsobjektet, den färgkonfrontationen, den materiella inläggningen som efterliknar den teknologiska ytan — allt bidrar till ett språk som inte bara kommunicerar med konsthistoria utan även återuppliffrar den i en annan, reflekterande och störande dimension.
De som väljer att ingå dialog med denna vision gör inte bara ett samlarstatement; de går in i en djup intuition: att konstverket inte är en dekorativ föremål utan ett meningsbärare, en kulturell investering som över tid kan få betydelse som utmanar marknadens linjära logik.
Precis som då, i de kritiska åren då konsten verkade tappa riktningar och ändå lade grunden till nuet, ritas nya horisonter även idag av vissa konstnärer. “ABSTRACT MOUSE” är en tydlig, stark och oförvärlig signal. Att känna igen dem innan de blir uppenbara för alla är en förmån för några få.

Unik bit 100% HANDMÅLAD
Internationell arkivcertifikat - Autenticitetscertifikat signerat av konstnären - Fackbilaga med konstnärens yrkesbana - Akryl, fosforescera pigment och kvarts sand på panel - totalmått inklusive ram 48x58x3 cm - 2025
Klar att hängas - Underbar barockträram handtillverkad (som på bilden)
(Modern icons series)

VIKTIGT OBS FÖR BUDGIVARE UTANFÖR EU
Frakt till länder utanför EU är möjligt, men på grund av komplexa byråkratiska göranden (ministertillstånd, tullformaliteter etc.) tillkommer extra kostnader som redan ingår i fraktkostnaden som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna bli längre än vanligt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkesartist - Italien)

Verksam sedan 1990 har han följt en konstnärlig bana som lett till deltagande i över 600 konstrelaterade event och som belönats nationellt och internationellt för kvaliteten på hans verk. Med över 500 utmärkelser i bagaget bidrar hans skapelser till betydelsefulla offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò med flera...

För närvarande samarbetar han med den välkände konnässören Prof. Giammarco Puntelli.

Några kritikerutlåtanden från välkända branschexperter:

Gianfranco Zenerato tillhör den växande skaran av 1970-tals-konstnärer, stränga budbärare till det västerländska samhället. Medan den mästare Antonio Recalcati i Milano och Franco Mulas i Rom uttryckte socialt raseri, är Zenerato istället bärare av en gripande varning där människans nederlag också kan innebära ingången till en sekulär frigörelse. Ett betydelsefullt symboliskt, symbolfyllt synsätt från en modern målare som med sin talang förenar forskning och experiment.
(Paolo Levi)

Man märker hur man får från denna ikonbild ett slags uppmaning till meditation över skönheten i stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa lugna bilder avbryter den dämpade atmosfären i en grå värld, den samtida som tar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta kyliga men tydliga visuella budskap vittnar dialogen mellan färgnära estrad och formernas harmoni om uttrycksfull spänning och mästerskap hos en skicklig konstnär. Intressant och nykomponerad blandningen av blommor, frukt och moderna tekniska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar teckenbaserade berättelser som avslöjar, steg för steg, de oändligt många möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra kritiska bedömningar och klassificera honom som surrealist. Det är inte korrekt, eftersom han inte erbjuder en absurd eller overklig fantasi, utan i stället målar en välbekant verklighet med ett kommunikativt och starkt symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerad, och presenterar verkligheten som skapats av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent och för de som undersöker dessa budskap återstår att tyda vilken innebörd upphovsmannen lagt i det. Han leker med symboler och anspelningar och njuter av att förvirra tolkningskoordinaterna för vad som kan vara ett sammanvävt narrativ av en förklädd verklighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, omvandlad med stor kapacitet till vad som är en väntande figurativ bildning där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att åter möta våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappning och korsning av genrer, en undersökande och metaforisk forskning som är slagkraftig i motiv och färg. Med en brinnande intuition förenar han det förflutna (stillbenet), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, kryptisk skrift ...) så att verket blir en konstnärlig men även litterär och metanarrativ paradigmskapelse. Det ligger i målaren att identifiera ett nytt visuellt universum, granska gränserna i den traditionella ikonografin och visa hur måleriet idag – bland mycket buller – fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet betonar då – tack vare bländande färger – hur genrens tillhörighet fortfarande har medborgarskap i 21:a århundradets måleri.

Gianfranco Zeneratos målning leder oss till en syn på verkligheten som opereras på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi ger oss in i med konstnären, som genom olika experiment har kommit fram till att placera sin vision i en nutid som blickar mot det förflutna som en idealisk men nu förlorad värld, och en framtid full av artificiell och konstgjord påverkan. Det är en varning och en varning som sipprar fram från elementen på duken som omringar hans övergripande vision. Den fasta “ bateria ”-komponenten säger oss “var försiktig”, tiden är nära att gå ut, och de starka anropen från naturens element i förgrunden, kontaminerade av teknologins föremål (musen, CD-skivan eller väckarklockan) understryker hur viktigt det är att inte upplösa banden med det förflutna, med en värld där naturen dominerade. Den kvinnliga världen, placerad i nuet, representerar moder-Moder i mellanspannet mellan förgången tid och framtiden.
Gianfranco färdas som ett Odyssos i denna tidsdimension, i sökandet efter de krafter som stödjer och formar oss, som formar eller styr vår öde. Driven mot framtiden möter människan-konstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han skapat, den teknologiska, som glider ur hans grepp och han känner därmed behovet av att återvända till utgångspunkten. Så återkommer cykliken där resan är detta eviga kallelse till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som låter oss återfödas.
Ordet “att lämna” och “att föda fram” innehåller båda idéer om separation och frånvaro, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära referens, denna avresa och återkomst. När man ser mot framtiden återstår inget mer än att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känsla på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tid förvrids och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan innebär en identitetsförlust. När man lämnar måste man möta separationen från “det gamla jaget”, med vanor, roller och övertygelser. Att lämna är ändå frihet och även om detta är begränsat eftersom man möter det okända, lyckas det ändå ordna det förflutna. Perspektivet i rörelse blir centrifugalt och centripetalt; expansionsflödet är riktningen man går mot, medan kärnan i sammandragningen är riktningen man kommer ifrån, och i Zeneratos verk finns denna känsla av härstamning från en plats och riktning mot en annan. I mitten finns den kvinnliga figuren som en referenspunkt: medvetandet hos konstnären, hjärtat av resan, med dess rytmer, buller, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är, i vissa verk, dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan stöttad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den placeringen: det är som om identitetstappet vore en dyster resignation inför förlusten av bandet till det förflutna och även elementen av stilleben blir ibland nästan frånvarande och överväldigade av de teknologiska elementen.
Däremot är det avgörande att skydda sig mot denna framtid som närmar sig farligt och nästan okontrollerbart, och fly in i något bekant och gammalt där även “illusionerna är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss ser sig själv speglas i en spegel. Att resa med honom innebär att tillfälligt daska undan dessa speglar i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kanske hittar vår essens, inser relativiteten i våra egna och andras värderingar och synsätt. Vi kan gå vilse och hitta oss igen, och inse en gemensam natur, ett gemensamt öde och en gemensam identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären som utgår från klassisk förstaspråklighet med ett språk av förr-astraktion i föreställningen av sitt inre kosmos, flyttar den rörliga cursorn i sin medvetenhet om utvecklingen tills dagens yttersta nödvändiga gränser, underkastar sin kunniga teknik till drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgen, rik på klarhet och tonart, för att interagera med nuvarande även teknologiskt sammanhang. Hans modernitet är genuin psykologisk och uttrycksfull i sin kraft i de variabler som transavantgarde-kanonerna av slutet av 1900-talet och framåt betonar; med karavaggioanska perspektivöverskott och modern psykologisk stil med ett post-renässans ursprung (Rembrandt ...). Zenerato har omfattande kreativa potentialer som historiskt sett är breda, kunniga att kombinera poetiskt, sammanfoga poesiens strängar när själs hoppande toner i världen genom konstens historia i universella värden, och i takt med sin obegränsade utveckling av den imaginära världen, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster sakta öppnas samtligt till förnuftet. i dialog med nuet. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant är hans forskning: figurationen uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad i varje fall till drömmen, myten eller vardagsrealteten, allt harmoniserat av ett strålande färglek.

Den exakta och moderna konstnären
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella för att de främjar något nytt, utan för att de visar vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig sagts tidigare. (Goethe)

Det är nödvändigt att börja från Goethes slagkraftiga mening för att tala om den rika och nyskapande målningen av konstnären Gianfranco Zenerato, och det är därför dess att genom den enkla meningen berättas en stor sanning, nämligen att allt i måleri redan har gjorts och idag den konstnär som söker en egen individualitet, utan att låta sig influera av strömningar och mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom som också Giorgio Morandi sade “På nytt finns det nästan inget i världen”, och därför för att vara originell bör man måla med beaktande av sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är för alla men inte för alla; alla har rätt att känna känslor när de står inför ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har gett bara till några utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, kan omvandla de känslor som uppstår från små ting, från en gest, en smekning, en blick, till levande nyanser som färgar världens gråhet.

Bland dessa lyckliga finns utan tvekan mästaren Zenerato, en konstnär så talangfull att minuciositet, noggrannhet och fantasi har blivit hans måleriska stil som trots att associationen till förrvarande mästare återkommer, visar att konstnären har tagit till sig lärdomarna från den vackra målningen och stal en felfri teknik från de stora, presenterar en unikhet och en individ som syns i den eleganta moderna touchen närvarande i varje enskilt verk, vilket gör honom till en “vit fläck” i landets konstscen. Växtverk av blommor och mogna och frodiga frukter, placerade på höga marmorväggar slitna av år och ofta smutsade av romantiska tecken av två unga älskade, vävs samman med moderna vardagsföremål, som en CD-ROM, en mus, en spatula, vilka blir länken mellan det förflutna, nuet och framtiden; landskapet runt omkring, oftast fångat i kvällens skymning när det gröna strålar mot solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare det som Zenerato förkastar i de marmorbartverkens främre tavlor, där en allt starkare färg ton sträcker sig från rött, till gult, grönt och alla de varmaste nyanser av regnbågen.

Och regnbågen verkar överskugga karriären hos denna unge och lovande konstnär, en prosator av konst eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målad, där han lyckas fånga det han känner genom att filtrera ut brister och negativa som vår värld bär med sig.

De har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino med flera...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler