En bronsstaty - Plakett - Benin - Nigeria
07
dagar
11
timmar
04
minuter
57
sekunder
Aktuellt bud
€ 1 000
Reservationspriset är ej uppnått
Expert
Utvalt av Julien Gauthier
Tio års erfarenhet av historiska vapen, rustningar och afrikansk konst.
Uppskattat pris € 5 100 - € 5 700
13 andra personer tittar på detta objekt
 | 1 000 € | |
|---|---|---|
 | 18 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135350 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beninisk bronsskulpturplakett från Nigeria, rubriken »A bronze sculpture«, väger 12 kg och är 50 cm hög samt 40 cm djup, i skicket ärligt och tillhör Benin-kulturen.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
A rare Benin bronze plaque (ama), Nigeria, depicting two musicians accompanied by a third figure who appears to adjust or regulate the sound of one of the drums. The scene belongs to a comparatively uncommon category within the corpus of Benin court plaques. While the majority of surviving plaques portray court officials, warriors, attendants, ritual specialists, and foreign traders, representations of musical performance occur far less frequently. Among these, drums are particularly rare when compared to horns, bells, and rattles. As Roger Blench has noted, the musical imagery of the Benin plaques is dominated by aerophones and idiophones, whereas drums appear only occasionally. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.
The closest known parallel is a plaque in the collection of the British Museum depicting two drummers accompanied by a third figure who supports or manipulates the central drum. This composition closely resembles the present example and suggests that such scenes recorded specific aspects of court ceremonial music rather than generic entertainment. Other depictions of musicians are known from collections in London, Berlin, Vienna, and New York, yet scenes focused on drummers remain distinctly uncommon.
Music occupied an important place within the royal court of Benin. Court musicians performed during state ceremonies, ancestral commemorations, royal processions, and annual festivals. Certain instruments were associated with particular guilds and ceremonial functions, and their performance formed part of the visual and auditory expression of royal authority. The presence of a third figure actively interacting with the drum may indicate the tuning, stabilization, or ritual preparation of the instrument during performance, emphasizing the specialized nature of the event represented.
From an art-historical perspective, the plaque may be assigned to the broader tradition of Benin court casting that flourished between the sixteenth and seventeenth centuries. If the modeling, relief structure, casting quality, and surface characteristics correspond to those of the classical court plaques, an origin during the late sixteenth or early seventeenth century would appear plausible. The mature patina, described as consisting of multiple naturally developed layers, is consistent with considerable age, although a precise dating would require examination of the reverse, casting details, corrosion morphology, and metallurgical composition.
On stylistic grounds alone, and subject to direct examination, a tentative dating between circa 1550 and 1700 appears reasonable, with a preference for the late sixteenth or early seventeenth century. Such an assessment would place the plaque within the period generally regarded as the zenith of Benin court art, when the royal foundries produced the celebrated narrative plaques that documented the ceremonial, political, and ritual life of the kingdom.
The significance of this plaque lies not only in its rarity but also in its documentation of courtly musical practice. By depicting interaction between musicians and an assistant responsible for the instrument itself, the relief provides a valuable visual record of a specialized aspect of Benin ceremonial culture that is seldom represented in surviving works.
Selected References
Blench, Roger. Reconstructing African Music History from the Benin Plaques. Cambridge
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford University Press, Oxford.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection. Metropolitan Museum of Art, New York.
Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin – Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Museum für Völkerkunde, Vienna.
Blackmun, Barbara Winston. The Benin Royal Arts of Africa. Smithsonian Institution Press, Washington, D.C.
Nevadomsky, Joseph. The Benin Kingdom and the Edo-speaking Peoples of Southwestern Nigeria. West African Studies.
This information is created by AI and based on published ethnographic, archaeological, and art-historical sources.
“The Benin plaques depict scenes of court life, including musical performance … horns, bells and stamped rattles seem to predominate, and drums are rare.” Roger Blech, Reconstrucing African musicv history.
One clear example: the plaque at the British Museum, registration Af1898,0115.128, shows two standing drummers with a kneeling attendant who supports one of the drums. The attendant is shown holding the drum (tensioned by pegs) which suggests an immediately analogous scene to what you describe: a third person adjusting or supporting the instrument (in this case the membrane/tension pegs) rather than playing it, see British Museum.
Another example: Af1961,18.1 (also British Museum) shows a seated drummer playing two slit‑drums, though there is no explicit third figure adjusting a drum (penultimate photo sequence).
Thus: yes, there are highly comparable motifs of multiple percussionists and attendants supporting the drums in the Benin plaque corpus, though perhaps your exact combination (two musicians + one who adjusts) seems rare but not unique.
One point worth noting: the attendant adjusting/holding the drum in Af1898,0115.128 (last photo sequence) is explicitly mentioned in the catalogue description: “‘…the two single‑skin drums … whose membranous head is tensioned by adjustable pegs, for which an attendant is always needed.’” British Museum.
Säljarens berättelse
Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter.
I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år.
Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra.
Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning.
Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation.
Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang.
En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten.
Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material.
Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis.
Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material.
För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer.
Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google ÖversättA rare Benin bronze plaque (ama), Nigeria, depicting two musicians accompanied by a third figure who appears to adjust or regulate the sound of one of the drums. The scene belongs to a comparatively uncommon category within the corpus of Benin court plaques. While the majority of surviving plaques portray court officials, warriors, attendants, ritual specialists, and foreign traders, representations of musical performance occur far less frequently. Among these, drums are particularly rare when compared to horns, bells, and rattles. As Roger Blench has noted, the musical imagery of the Benin plaques is dominated by aerophones and idiophones, whereas drums appear only occasionally. Without any laboratory tests, the attribution is provided for reference only, based on our knowledge in the field.
The closest known parallel is a plaque in the collection of the British Museum depicting two drummers accompanied by a third figure who supports or manipulates the central drum. This composition closely resembles the present example and suggests that such scenes recorded specific aspects of court ceremonial music rather than generic entertainment. Other depictions of musicians are known from collections in London, Berlin, Vienna, and New York, yet scenes focused on drummers remain distinctly uncommon.
Music occupied an important place within the royal court of Benin. Court musicians performed during state ceremonies, ancestral commemorations, royal processions, and annual festivals. Certain instruments were associated with particular guilds and ceremonial functions, and their performance formed part of the visual and auditory expression of royal authority. The presence of a third figure actively interacting with the drum may indicate the tuning, stabilization, or ritual preparation of the instrument during performance, emphasizing the specialized nature of the event represented.
From an art-historical perspective, the plaque may be assigned to the broader tradition of Benin court casting that flourished between the sixteenth and seventeenth centuries. If the modeling, relief structure, casting quality, and surface characteristics correspond to those of the classical court plaques, an origin during the late sixteenth or early seventeenth century would appear plausible. The mature patina, described as consisting of multiple naturally developed layers, is consistent with considerable age, although a precise dating would require examination of the reverse, casting details, corrosion morphology, and metallurgical composition.
On stylistic grounds alone, and subject to direct examination, a tentative dating between circa 1550 and 1700 appears reasonable, with a preference for the late sixteenth or early seventeenth century. Such an assessment would place the plaque within the period generally regarded as the zenith of Benin court art, when the royal foundries produced the celebrated narrative plaques that documented the ceremonial, political, and ritual life of the kingdom.
The significance of this plaque lies not only in its rarity but also in its documentation of courtly musical practice. By depicting interaction between musicians and an assistant responsible for the instrument itself, the relief provides a valuable visual record of a specialized aspect of Benin ceremonial culture that is seldom represented in surviving works.
Selected References
Blench, Roger. Reconstructing African Music History from the Benin Plaques. Cambridge
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford University Press, Oxford.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection. Metropolitan Museum of Art, New York.
Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin – Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Museum für Völkerkunde, Vienna.
Blackmun, Barbara Winston. The Benin Royal Arts of Africa. Smithsonian Institution Press, Washington, D.C.
Nevadomsky, Joseph. The Benin Kingdom and the Edo-speaking Peoples of Southwestern Nigeria. West African Studies.
This information is created by AI and based on published ethnographic, archaeological, and art-historical sources.
“The Benin plaques depict scenes of court life, including musical performance … horns, bells and stamped rattles seem to predominate, and drums are rare.” Roger Blech, Reconstrucing African musicv history.
One clear example: the plaque at the British Museum, registration Af1898,0115.128, shows two standing drummers with a kneeling attendant who supports one of the drums. The attendant is shown holding the drum (tensioned by pegs) which suggests an immediately analogous scene to what you describe: a third person adjusting or supporting the instrument (in this case the membrane/tension pegs) rather than playing it, see British Museum.
Another example: Af1961,18.1 (also British Museum) shows a seated drummer playing two slit‑drums, though there is no explicit third figure adjusting a drum (penultimate photo sequence).
Thus: yes, there are highly comparable motifs of multiple percussionists and attendants supporting the drums in the Benin plaque corpus, though perhaps your exact combination (two musicians + one who adjusts) seems rare but not unique.
One point worth noting: the attendant adjusting/holding the drum in Af1898,0115.128 (last photo sequence) is explicitly mentioned in the catalogue description: “‘…the two single‑skin drums … whose membranous head is tensioned by adjustable pegs, for which an attendant is always needed.’” British Museum.
Säljarens berättelse
Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter.
I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år.
Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra.
Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning.
Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation.
Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang.
En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten.
Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material.
Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis.
Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material.
För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer.
Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Inhemskt objektnamn
Plaque
Etnisk grupp / kultur
Benin
Ursprungsland
Nigeria
Material
Brons
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A bronze sculpture
Höjd
50 cm
Djup
40 cm
Vikt
12 kg
Såldes av
TysklandVerifierad
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
