Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Signerat av konstnären längst ned

Verket presenteras mycket väl inramat i en träram polykromt målad

Verkets mått: 73 cm i höjd x 60 cm i bredd

Rammens mått: 90 cm i höjd x 77 cm i bredd

Bra skick

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI FÖR MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föds 1938 i förra sekelskiftet i slottet Santa Pau i Garrotxa (Gerona), som den sista levande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (numera bor han i San Feliu de Guísols). Denna händelse formar hans målarbana. En man från gamla Catalunya, bildad; han har alltid känt sig dragen till medeltiden, romansk arkitektur i Pyrenéerna och primitiva gotik. Efterverkningarna av renässansens italienska konst, särskilt Quattrocento-målarna som Fra Angélico eller Rafael, känns igen i många av Torner de Semirs kvinnliga porträtt, såsom det vi har framför oss. Det är just blandningen av det gamla och det nya som ligger till grund för originaliteten i hans verk. Det mest formande verkar vara kunskapen om romansk och gotisk konst. Hans figurer, ofta kantade med en tjock mörk linje, påminner om gotiska glasfönster — ljusa, vackra i sig själva. Elev till väggmålaren och gravören Ricard Marlet lär han sig det som han själv finner viktigast, disciplinen i teckning. Med mästaren Marlet lär han känna modernismen och katalansk nyklassicism. Han studerade vid Konstskolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besökte Prado-museet och tog till sig Velázquez målningar, och väljer att återge Las meninas efter eget tycke, i sin egen stil, med livfulla färger som rosa och fluorescerande lila som lämnar inget tvivel om höjdpunkten, moderniteten och konstnärens charm. Dessutom, om man betraktar noggrant, kan man se konstnärens collage-teknik där han sätter in tygstycken, kartong eller till och med ett musikstycke.

I Paris inleder han sin produktion som han själv kallar ”mellan gammalt och nytt”. Han började hålla separatutställningar i Terrassa 1968, och gjorde det sedan i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Dess verk började i en medelhavsinriktad figurativ stil, som till slut övergick i abstraktion, för att återgå till en modern figurativ framställning. Han anses i slutändan vara en av de viktigaste exponenterna inom medelhavsmålningen.

Alla dessa tendenser var honom inte okända eftersom han i Barcelona hade möjlighet att känna till Dau al Set-gruppen. I Dau al Sets skola möter han så namnkunniga konstnärer som Tharrats, Muxart och Tapies. Hans måleri kännetecknas av användningen av livfulla och rika färger. Deras konst kan definieras med ett ord: LIV. Således kännetecknas den magnifika verket av denna katalanska målare av en rik och sammanhugd färgkomposition, som tillsammans med de olika materialen han använder som underlag ger resultatet av en expressionistisk måleri av hög kromatisk kvalitet och tydlig personlighet, och definierar konstnären som mästare.

Det klassiska och det nya smälter samman i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden upplöses, försvinner. Skiljelinjen mellan det förflutna och nuet suddas ut av hans målningar, av hans sätt att teckna på duken. Miquel lyckas göra vad mycket få tidigare har uppnått: tala om det förflutna med en röst från nutiden. Hans röst: hans målningar. Hans metod: passion. Hans bedrift: hela hans kropp av arbete.

Målaren från Gerona influeras av de gamla, Giotto, den italienska renässansen och den informella jakten hos abstrakta målare. Allt detta utgör startpunkten för hans måleri; hantverket bekymrar honom lika mycket eller mer än begreppet, han har försökt vara en bro-building målare mellan dåtiden och nutiden, men samtidigt öppen för allt nytt, den ständiga jakten. En intressant kontrast i Miquels verk är hur han framställer personer, platser och situationer från gamla tider med moderna måleritekniker. Denna store katalanske målare har lyckats bryta mot tidsreglerna. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former att det vid första anblicken verkar som om verket är en tvådimensionell duk, när man ser det kan man tro att målningen egentligen är en summa av texturer i en tre-dimensionell värld.

Vissa av hans verk har en markerad fauvist ton, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast till ansiktens lugn och tomma blickar som bjuder in åskådaren att fördjupa sig i verket och konstnärens tanke. Även så har Torner de Semir en egen stil baserad på enkelheten i utförandet inom en mycket välstrukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har de lugna formerna från religiös konst och utstrålar sinnet lugn. Figuren tjänar Semir för att åberopa ordning och rytm i människors handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonese, medlem i International Association of Art Critics, den berömda katalanske målaren Torner de Semir, i sitt omfattande måleri, ”Intresserar sig för komposition och färg, genererande särskilt genomarbetade skapelser där det tydligt märks determinationspräglingen och den kontrasterande färgpaletten. Verkar figurer, landskap och kompositioner som en tydlig övning i målerisk akademism där han inte uppger en viss formell och teknisk innovation, allt inom ett kännetecknande plastiskt personligt sigill".

Konstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: ”Målaren markerar med starka och precisa linjer silhuetterna av de viktigaste elementen i varje komposition och använder grundfärger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han målningen inom målningen, och försöker till och med lägga in tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. Så uppnår han en positiv relation mellan olika uttrycksformer som motiverar honom och hans plastiska språk är mycket rikare och mer tilltalande. Han har en egen stil som bygger på enkelheten i utförandet inom en mycket välstrukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har lugna former som i religiös konst och uttrycker sinnet lugn som följer andens olika uttryck. Figuren tjänar honom för att begära ordning och takt i mänskliga handlingar, hans målning är etisk. Kommunicerar lätt positiva känslor till dem som känner till hans verk".

För J. Llop S.: ”Draught, den grundläggande, starka, precisa, incisiva pennstreck ger formen, avgränsar utrymmen i de eftertänksamma kompositioner som Torner de Semir presenterar. Och sen kommer seendet ur ett annat sätt, det imaginära, drömmar som grenar samman med verkligheten som den beskriver och klär i ett kromatiskt språk som förenar grundfärgerna, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten i landskapet, i figuren. Intressant och lockande verk som fångar betraktaren och leder honom längs vägen till det imaginära".

Förenlig med sin syn på primitivt inte har han varit särskilt bekymrad över sin sociala projektion mot sina lärare, dessa var ibland namnlösa och även om hans verk finns i många länder har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan, och det är svårt att göra en komplett sammanställning av hans CV. För närvarande ställer han ut kontinuerligt på La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 utsågs han av Museo de la Real Casa de la Moneda för att få ett av hans verk tryckt som frimärke och delta i utställningen av konstitutionens 25-årsjubileum i Spaniens stad. Under tiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiserat en utställning av hans verk.

Torners verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, med flera. Här nedan följer några av hans viktigaste utställningar i den katalanska målaren:

Signifikanta utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Societé des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers–Frankrike.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Gäst utställningsgäst vid Cercle Espanyol:s utställning. Dreux - Frankrike.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Frankrike.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot. Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot. Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo. Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Francia.

Utställning till minne av 25-årsjubileet av Spaniens konstitution. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Decemberssamling, 2009-Tarragona.

#parisapartment