Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Vackert vacker, uttrycksfull konsttryck av Pablo Picasso i formatet 60 x 50 cm med titeln Ekorre. Verket är en högkvalitativ annan tryck på ragpapper och i mycket gott skick.

- tryckt och utgivet av Kunstverlag cirka 1990-2020
- köpt direkt från Kunstverlag
- sedan professionellt, ljusskyddat förvarat i Grafiklager

Konstnär: Pablo Picasso
Titel: Eichhörnchen
Typ: Kunstdruck
Teknik: Siebdruck på Büttenpapier
Originalitet: Reproduktion
Bladmått: 60 x 50 cm
Skick: Nytt, perfekt skick
Ursprung: Kunstverlag
Epok: Klassisk modernism
Nationalitet: Spansk konst

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, född den 25 oktober 1881 i Málaga, Spanien, och död den 8 april 1973 i Mougins, Frankrike, var en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer. Som medgrundare av kubismen och skapare av mängder av revolutionerande konstverk formade Picasso den moderna konsten väsentligt. Hans mångsidighet och innovationskraft sträckte sig över målning, skulptur, grafisk konst, keramik och scenografi.

Picasso började sin konstnärliga utbildning i La Coruña och Barcelona, innan han flyttade till Madrid och senare till Paris. I Paris, dåtidens centrum för konstvärlden, kom han i kontakt med verken av Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec och impressionisterna, vars influenser syns i hans tidiga arbeten. CÉzannes strukturella angrepp och impressionisternas experimentella färgsättning påverkade Picassos utveckling djupt. Cézannes verk „Mont Sainte-Victoire“ och Toulouse-Lautrecs verk „Im Moulin Rouge“ påverkade Picassos tidiga konstnärliga vision.

En betydelsefull vändpunkt i Picassos karriär var den blå perioden (1901-1904), präglad av melankoliska teman och blå nyanser. Dessa verk, som „Der alte Gitarrist“ (1903), speglar den emotionella djupet och uttrycksfullheten som också finns i arbeten av Vincent van Gogh och Edvard Munch. Van Gogh s „Stjärnenatten“ och Munchs „Skriet“ visar en liknande intensiv emotionell Resonans. Den blå perioden markerade Picassos djupa bearbetning av människans existens och dess lidande, liknande existensiella teman i Käthe Kollwitz verk.

Det avgörande avbrottet från traditionell framställning kom med utvecklingen av kubismen, som Picasso tillsammans med Georges Braque utvecklade från 1907. Ett nyckelverk från denna tid är „Les Demoiselles d’Avignon“ (1907), som bryter ner människokroppen i kantiga, geometriska former och banar väg för kubiströrelsen. Kubismen påverkade många konstnärer, bland andra Fernand Léger och Juan Gris, som båda blev viktiga representanter för rörelsen. Légers „Die Stadt“ och Gris’ „Porträt von Pablo Picasso“ är ikoniska kubistiska verk. Picassos och Braques verk under denna period påverkade även konstnärer som Robert Delaunay och Francis Picabia, som integrerade kubismen i sina egna ofta färggranna och dynamiska stilar.

På 1920-talet började Picasso intressera sig för surrealismen och skapade verk inspirerade av drömmar och det undermedvetna. Denna fas visar påverkan av konstnärer som Joan Miró och Salvador Dalí, vars surrealistiska framställningar av det omedvetna och drömvärlden har liknande teman och tekniker i Picassos arbeten. Mirós „Harlekin’s Karneval“ och Dalís „Minnetets beständighet“ är ikoniska surrealistiska verk som utforskar liknande teman och tekniker. Även verken av Max Ernst och René Magritte, som betonar det surrealistiska och drömmande, visar en andlig släktskap med Picassos surrealistiska experiment.

Picassos monumentala verk „Guernica“ (1937) är ett kraftfullt politiskt statement mot krig och förstörelse. Måleriet, som skildrar bombardemanget av staden Guernica under det spanska inbördeskriget, förenar kubistiska och surrealistiska element till en slående anklagelse mot våld och förtryck. Verket ligger i linje med de politiskt engagerade arbeten av konstnärer som Diego Rivera och José Clemente Orozco, vars väggmålningar också förmedlar starka sociala och politiska budskap. Riveras „Människan vid korsvägen“ och Orozcos „Prometheus“ är exempel på hur konst används som medel för social och politisk kommentar. Guernica påverkade också konstnärer som Francis Bacon, vars dystra och förvrängda figurer förmedlar en liknande intensitet och emotion.

Under hela sin karriär återvände Picasso gång på gång till traditionella teman som porträtt och stilleben, som han nytolkade på innovativa sätt. Hans porträtt av Dora Maar och Marie-Thérèse Walter visar en djup psykologisk komplexitet och emotionell intensitet som påminner om verk av Egon Schiele och Gustav Klimt. Schieles „Självporträtt“ och Klimts „Porträttet av Adele Bloch-Bauer I“ ger inblick i liknande psykologiska och emotionella djup. Användningen av färg och form i dessa porträtt visar paralleller till uttrycksfulla och symboliska framställningar av Frida Kahlo, vars självporträtt också fördjupar sig i hennes personliga och emotionella värld.

I de senare åren av sitt liv experimenterade Picasso vidare med olika stilar och tekniker. Hans verk från 1950- och 1960-talen, som serien „Maler und Modell“ och variationerna av „Las Meninas“, visar en ständig jakt på nya uttrycksformer och ett förhållande till konsthistorien. Dessa arbeten står i dialog med de klassiska mästarna som Diego Velázquez och Rembrandt, vars verk Picasso på sin unika sätt tolkade och vidareutvecklade. Velázquez’ „Las Meninas“ och Rembrandts „Nattvakten“ är ikoniska verk som inspirerade Picassos senare arbeten. Även tolkningar av klassiska teman återfinns i verk av David Hockney och Anselm Kiefer, som integrerar historiska och konstnärliga referenser i sina samtida verk.

Picassos inflytande sträcker sig över många konstnärsgenerationer och rörelser. Konstnärer som David Hockney och Jasper Johns har införlivat element av Picassos stilistiska mångfald och innovationskraft i sina egna verk. Hockneys färgglada och experimentella landskap och Johns ikoniska framställningar av den amerikanska flaggan och siffror visar Picassos breda inflytande. Även moderna konstnärer som Jeff Koons och Damien Hirst, kända för sina provokativa och ikoniska verk, refererar till Picassos banbrytande tillvägagångssätt. Koons’ „Balloon Dog“ och Hirsts „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ speglar den fortsatta utforskningen av materialitet och begrepp som Picasso förutsett i sina många konstnärliga faser.

Sammanfattningsvis förblir Pablo Picasso en central figur i konsthistoria, vars inflytande sträcker sig över många rörelser och konstnärsgenerationer. Hans förmåga att smälta samman olika stilar och tekniker och ständigt utforska nya sätt att uttrycka sig gör honom till en outtömlig inspirationskälla för konstnärer världen över. Från impressionisterna till kubisterna och vidare till surrealismen och samtida ikoner inom konsten har Picasso gång på gång omdefinierat gränserna för vad som är möjligt och förblir ett levande arv i 2000-talet.

Fraktinformation:
Vi rullar utställningar på fasta kartongrör, lindar dem i wellpapp och skickar dem i stabila kartonger. Frakten sker med spårningsnummer för att följa leveransen.

Om oss:
Vi har varit verksamma inom konsthandeln i över 20 år och har bred erfarenhet av professionell hantering och frakt av konstverk.

- Ingen frakt till Kanarieöarna, Taiwan