Anna Bila - Etna -XXL





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135696 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Anna Bila, Etna -XXL, originalt blandat medium på canvas (akryl och bläck), 125 cm hög och 110 cm bred, signerat, 2026, i utmärkt skick, rullad utan uppspänd målning.
Beskrivning från säljaren
Inspirerad av kraften från Etna–berget blandar detta abstrakta verk glödande röda, orange, violetta och djupa blå nyanser i en dynamisk komposition som väcker lava, hetta och transformation. Tillverkad med bläck och pigment på duk fångar det naturens råa energi i rörelse.
Medium: akryl och bläck på duk
Frakt: rullad utan uppspänd duk, kräver professionell montering.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars arbete utforskar teman som barndom, ungdom, minne och hur dåtiden uppfattas — inte som något statiskt, utan som något som ständigt tolkas om genom nuet. Naturen i hennes målningar fungerar inte bara som ett visuellt motiv utan även som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.
Hennes porträtt syftar inte till att uppnå fysisk likhet, utan att förmedla en känslomässig koppling till den avbildade personen — vare sig det är en närstående eller en tillfällig främling.
Hennes konstnärliga stil spänner från kontrollerad, exakt teknik till experimentell målning, där det spontana färgflytandet spelar en nyckelroll. Verken blir ett utrymme för dialog – både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har deltagit i separata och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland.
Inspirerad av kraften från Etna–berget blandar detta abstrakta verk glödande röda, orange, violetta och djupa blå nyanser i en dynamisk komposition som väcker lava, hetta och transformation. Tillverkad med bläck och pigment på duk fångar det naturens råa energi i rörelse.
Medium: akryl och bläck på duk
Frakt: rullad utan uppspänd duk, kräver professionell montering.
Anna Bila är en ukrainsk konstnär vars arbete utforskar teman som barndom, ungdom, minne och hur dåtiden uppfattas — inte som något statiskt, utan som något som ständigt tolkas om genom nuet. Naturen i hennes målningar fungerar inte bara som ett visuellt motiv utan även som en källa till känslor, sinnestillstånd och reflektion.
Hennes porträtt syftar inte till att uppnå fysisk likhet, utan att förmedla en känslomässig koppling till den avbildade personen — vare sig det är en närstående eller en tillfällig främling.
Hennes konstnärliga stil spänner från kontrollerad, exakt teknik till experimentell målning, där det spontana färgflytandet spelar en nyckelroll. Verken blir ett utrymme för dialog – både med sig själv och med betraktaren.
Konstnären har deltagit i separata och grupputställningar i Ukraina, Italien och Tyskland.

