COBER - Bolonia - Textures No. 2

-DETALJER AV VERKET-

Bolonia uppstår ur minnet av en plats där havet och horisonten verkar suspendiera tidens gång. Inspirerad av den gaditanska kusten flyttar verket betraktaren till ett rum av lugn och eftertanke, där djuplåsta blå nyanser framkallar havets oändlighet och de gyllene reflektionerna påminner om dagens sista ljus som smeker sanden. Ytstrukturerna och spontana gester fångar landskapets föränderliga skönhet och den känslomässiga avtrycket hos den som betraktar det.

I en era präglad av snabbhet och överstimulering uppmanar Bolonia till återhämtning av tystnad och att återfinna det väsentliga. Bortom att helt enkelt avbilda en plats talar verket om människans behov av att stanna upp, andas och minnas att verklig sinnesro ofta finns i havets oändlighet och i de ögonblick som verkar eviga.

Tillhör samlingen av abstrakta verk “Textures”.

VERKET LEVERERAS UTAN STAFFLI, rullat i ett förstärkt PVC-rör för säker leverans och mycket mer kostnadseffektivt. När verket mottagits kommer det att vara rullat inuti röret som öppnas med gänga för ökad säkerhet och, inlindat i bubbelplast. Efter öppningen rekommenderar jag att ta det till en specialiserad plats så att de kan sträcka ut det och montera upp ramen. Verket med marginals mått är 87 x 85 cm.

Det är signerat på baksidan och framsidan med sluttid och äkthetscertifikat som är rullat tillsammans med verket.

Verkens färger varierar något beroende på rummets belysning, vilket tillför dynamik och anpassningsbarhet till omgivningen. Dessa foton är taget inomhus i ett hem med varmt ljus. Dessutom har verket ett slutmålat satinförsegling för större hållbarhet och kvalitet.


-BIOGRAFIA COBER-

Cober är en målare från Madrid på 26 år som har lyckats skapa en unik väg inom konstvärlden genom att kombinera sin urbana arv med sin passion för figurativt uttryck. Hans bana började inom graffiti, där han skapade väggmålningar som stod ut för sin förmåga att bemästra rummet och fånga porträttens essens. Dessa monumentala verk, som sträckte sig från 10 m² till 500 m², hjälpte honom förfina sin teknik och kopplas samman med Madrids urbana miljö, vilket markerade början på en konstnärlig sökande som definierar honom än idag.

För närvarande tar Cober sin konst längre än gatorna och överför sitt talang till stora dukar. Han blandar skickligt sprayteknik, akryl och plastfärg för att skapa verk som speglar rikedom och djup i figurativ konst. Hans stil har utvecklats efter en period av utforskning där han sökte sätt att förena sin graffiti-erfarenhet med ett mer introspektivt och sofistikerat uttryck. Denna resa ledde honom till att fokusera på framställningen av kvinnor, gestalter som har en central plats i hans arbete. Cober finner i dem en unik skönhet, nästan obeskrivbar, som transcenderar ord och blir kärnan i hans konstnärliga arbete.

Med en palett dominerad av neutrala toner och detaljer i guld förmedlar hans kompositioner elegans och en känslomässig djup som inbjuder till eftertanke. För Cober är varje porträtt en sökande efter att fånga den feminina essensen, utforska mångfald, styrka och sårbarhet som definierar hans karaktärer.

Ögonen är ett återkommande och fascinerande element i hans verk. För Cober representerar de själarens spegel och den särpräglade egenskapen som mest kännetecknar en person. I varje blick han avbilder söker han en tyst dialog med betraktaren, en koppling som låter honom förmedla berättelser, känslor och livsfragment. Denna uppmärksamhet på detaljer och hans känslighet för att fånga det immateriella har definierat hans konstnärliga identitet.

Genom sin karriär har Cober haft möjligheten att ta sin konst till unika scener. Han har gjort liveverk på det ikoniska Jarama-bananområdet, en plats laddad med adrenalin och bilentusiasm. Även på Porsche-återförsäljaren i Majadahonda, där han förenade bilarnas sofistikering med det uttrycksfulla kraften i sin konst och skapade stycken som fångar varumärkets anda. Hans medverkan i graffititävlingar har varit lika framstående, där han vunnit viktiga tävlingar och etablerat sig som en referens i det urbana rummet.

Med en mångsidig teknik och en unik känslighet fortsätter Cober att utforska konstens gränser, alltid i sökandet efter nya sätt att uttrycka sig. Hans verk kopplar inte bara till betraktarna utan lämnar ett bestående avtryck på varje yta han förvandlar, vare sig det är på en stadsfasad eller på en noggrant arbetad målning.

Du kan se alla mina verk på Instagram via länken nedan:

https://www.instagram.com/cober1_?igsh=MW5ic3lkMjdjcnBoMA%3D%3D&utm_source=qr