Sergio Romero - Entrelazamiento






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135773 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Entrelazamiento är en original akrylmålning av Sergio Romero, 50 × 60 cm, 300 g, tillverkad 2026, handsignerad, från Spanien, producerad efter 2020, såld direkt av konstnären och i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Denna verk utgör en del av en nyare målningar-undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen blir ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblicken kan verka impulsiva eller spontana, föds varje del ur en observations- och avvecklingsprocess som härrör från ett tidigare verk som var betydligt mer arkitektoniskt och exakt, utvecklat under år genom markerpenna, linjearbete och manuell uppbyggnad av utrymmet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den förvandlas.
Linjen slutar uppträda endast som kontur eller struktur och börjar även att fungera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett internt organisatoriskt system kvarstår. Tecknen upprepas, resandena korsas, spänningarna balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som håller upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en rörlig tankekarta:
minnesskikt, impulser, resor och emotionella strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genombryts av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nervtrådslinjer och cirkulära kärnor skapar ett eget grammatik som är igenkännbart genom hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisme utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida målnings-skrivande.
Akrylmalning ersätter här delar av den tecknade teknikens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Strecket bevarar minnet av rörelse, tid och direkt gest, och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar hela undersökningen.
Dessa bitar pendlar mellan:
teckning och målning,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisism,
skrivande och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gesturala intensiteten samexisterar med en sträng intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, emotionellt och rumsligt system i ständig transformation.
Denna verk utgör en del av en nyare målningar-undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen blir ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblicken kan verka impulsiva eller spontana, föds varje del ur en observations- och avvecklingsprocess som härrör från ett tidigare verk som var betydligt mer arkitektoniskt och exakt, utvecklat under år genom markerpenna, linjearbete och manuell uppbyggnad av utrymmet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den förvandlas.
Linjen slutar uppträda endast som kontur eller struktur och börjar även att fungera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett internt organisatoriskt system kvarstår. Tecknen upprepas, resandena korsas, spänningarna balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som håller upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en rörlig tankekarta:
minnesskikt, impulser, resor och emotionella strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genombryts av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nervtrådslinjer och cirkulära kärnor skapar ett eget grammatik som är igenkännbart genom hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisme utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida målnings-skrivande.
Akrylmalning ersätter här delar av den tecknade teknikens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Strecket bevarar minnet av rörelse, tid och direkt gest, och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar hela undersökningen.
Dessa bitar pendlar mellan:
teckning och målning,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisism,
skrivande och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gesturala intensiteten samexisterar med en sträng intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, emotionellt och rumsligt system i ständig transformation.
