Sergio Romero - Entrelazamiento 3






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135773 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero, Entrelazamiento 3, en original akrylmålning i abstrakt expressionismisk stil, tillverkad 2026, 50 × 60 cm, 300 g, handtecknad, från Spanien, såld direkt av konstnären, period efter 2020.
Beskrivning från säljaren
Detta verk utgör en del av en nyare målningsoch teckningsforskning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förenas till ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblicken kan verka impulsiva eller spontana, föds varje del ur en observations- och urvalsprocess som härrör från ett tidigare verk som var mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år med tuschpenna, linjeteckning och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie består inte precisionen av att försvinna: den omvandlas.
Linjen uppför sig inte längre endast som kontur eller struktur utan börjar även att fungera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett inre system av organisering existerar fortfarande. Tecken upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som håller upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som ett mentalt kartverk i rörelse:
lager av minne, impulser, resor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nervösa linjer och cirkulära kärnor skapar ett eget grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målningarbaserad skrivstil.
Acrylmålningen ersätter här delar av ritningens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det sker också. Strecket behåller minnet av rörelse, tid och direkt gest och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar forskningssamlingen.
Dessa delar svävar mellan:
dragning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatism,
skrivning och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gestuella intensiteten samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig omvandling.
Detta verk utgör en del av en nyare målningsoch teckningsforskning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förenas till ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblicken kan verka impulsiva eller spontana, föds varje del ur en observations- och urvalsprocess som härrör från ett tidigare verk som var mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år med tuschpenna, linjeteckning och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie består inte precisionen av att försvinna: den omvandlas.
Linjen uppför sig inte längre endast som kontur eller struktur utan börjar även att fungera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett inre system av organisering existerar fortfarande. Tecken upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som håller upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som ett mentalt kartverk i rörelse:
lager av minne, impulser, resor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nervösa linjer och cirkulära kärnor skapar ett eget grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målningarbaserad skrivstil.
Acrylmålningen ersätter här delar av ritningens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det sker också. Strecket behåller minnet av rörelse, tid och direkt gest och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar forskningssamlingen.
Dessa delar svävar mellan:
dragning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatism,
skrivning och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gestuella intensiteten samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig omvandling.
