Sergio Romero - Entrelazamiento 5






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135773 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero, Entrelazamiento 5, originalt akrylmålning från 2026 i expressionistisk abstrakt stil, handsignerad, från Spanien, mått 50 x 60 cm, vikt 300 g, såld direkt av konstnären, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Detta verk utgör en del av en nyligen uppkommande målerisk undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen blir ett och samma visuella språk. Även om de vid första ögonkasten kan framstå som impulsiva eller spontana, föds varje del ur en observations- och avvägningsprocess som härrör från ett tidigare verk som är mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år genom tuschpenna, linjediagram och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjens funktion slutar uppfattas endast som kontur eller struktur och börjar även agera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett internt ordnat system består fortfarande. Tecken upprepas, färdvägar korsas, spänningar balanseras och rummet avgränsas av en osynlig arkitektur som upprätthåller hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse: skikt av minne, impulser, färdvägar och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomgår medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nervlinjer och cirkulära kärnor skapar ett eget igenkännbart grammatik inom hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatism, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målerisk skrift.
Akvarellfärg ersätter här en del av den tekniska ritningens stelhet med en mer kroppslig och fysiskt närvarande närvaro. Verket byggs inte längre bara upp; det händer också. Stråket behåller rörelsens minne, tiden och det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella prägel som definierar hela undersökningen.
Dessa verk svävar mellan:
drawing och målning,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisism,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gestuella intensiteten samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.
Detta verk utgör en del av en nyligen uppkommande målerisk undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen blir ett och samma visuella språk. Även om de vid första ögonkasten kan framstå som impulsiva eller spontana, föds varje del ur en observations- och avvägningsprocess som härrör från ett tidigare verk som är mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år genom tuschpenna, linjediagram och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjens funktion slutar uppfattas endast som kontur eller struktur och börjar även agera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett internt ordnat system består fortfarande. Tecken upprepas, färdvägar korsas, spänningar balanseras och rummet avgränsas av en osynlig arkitektur som upprätthåller hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse: skikt av minne, impulser, färdvägar och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomgår medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nervlinjer och cirkulära kärnor skapar ett eget igenkännbart grammatik inom hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatism, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målerisk skrift.
Akvarellfärg ersätter här en del av den tekniska ritningens stelhet med en mer kroppslig och fysiskt närvarande närvaro. Verket byggs inte längre bara upp; det händer också. Stråket behåller rörelsens minne, tiden och det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella prägel som definierar hela undersökningen.
Dessa verk svävar mellan:
drawing och målning,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisism,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gestuella intensiteten samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.
