Sergio Romero - Entrelazamiento 6






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135773 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero presenterar Entrelazamiento 6, en original akrylmålning från 2026 i abstrakt expressionistisk stil, 50 × 60 cm, vikt 300 g, handsignerad, tillverkad i Spanien och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Denna verk är en del av en nyligen konstnärlig undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen blir ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblicken kan verka impulsiva eller spontana, föds varje del ur en observations- och avvecklingsprocess som härrör från ett tidigare verk som är mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år med ritat pennstreck, linjeteckning och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjens beteende slutar endast fungera som kontur eller struktur och börjar också verka som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigör sig, men ett internt system av organisation består fortfarande. Tecken upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som håller samman hela Kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse: skikt av minne, impulser, vandringar och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som är igenkännbar i hela serien. Det handlar inte om tillfällighet eller ren automatisme, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida måleri-språk.
Acrylfärgen ersätter här en del av teckningens stelhet med en mer kroppslig och fysiskt närvarande närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det uppstår också. Strecket behåller minnet av rörelsen, av tiden och av det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar hela undersökningens sammanhang.
Dessa verk pendlar mellan:
- teckning och måleri,
- kontroll och expansion,
- arkitektur och automatisering,
- skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gesturala intensiteten samexisterar med en intern strikt struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.
Denna verk är en del av en nyligen konstnärlig undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen blir ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblicken kan verka impulsiva eller spontana, föds varje del ur en observations- och avvecklingsprocess som härrör från ett tidigare verk som är mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år med ritat pennstreck, linjeteckning och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjens beteende slutar endast fungera som kontur eller struktur och börjar också verka som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigör sig, men ett internt system av organisation består fortfarande. Tecken upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som håller samman hela Kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse: skikt av minne, impulser, vandringar och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som är igenkännbar i hela serien. Det handlar inte om tillfällighet eller ren automatisme, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida måleri-språk.
Acrylfärgen ersätter här en del av teckningens stelhet med en mer kroppslig och fysiskt närvarande närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det uppstår också. Strecket behåller minnet av rörelsen, av tiden och av det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar hela undersökningens sammanhang.
Dessa verk pendlar mellan:
- teckning och måleri,
- kontroll och expansion,
- arkitektur och automatisering,
- skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gesturala intensiteten samexisterar med en intern strikt struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.
