Sergio Romero - Entrelazamiento 7






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135773 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero Entrelazamiento 7, original akrylmålning från Spanien (2026), handsignerad, mått 50 × 73 cm, vikt 300 g, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Detta verk är en del av en pågående målerisk undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska repetitionen förvandlas till ett gemensamt visuellt språk. Även om de vid första ögonkastet kan verka impulsiva eller spontana, uppstår varje del ur en observations- och urvalsprocess som härrör från ett tidigare verk som var mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under flera år med permanentat penna, linjediagram och manuell byggnation av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjen slutar uppföra sig enbart som kontur eller struktur och börjar även verka som energi, rytm och fysisk utvidgning över ytan. Gesteget frigörs, men ett inre organisatoriskt system består fortfarande. Tecken upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en rörlig mental karta: skikt av minne, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det på ytan till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nervösa linjer och cirkulära kärnor skapar ett eget igenkänningsbart grammatik i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisme utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målbar skrift.
Acrylfärgen ersätter här en del av ritningarens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Strecket behåller rörelsens minne, tiden och direktens gest, och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar hela undersökningens samlade verk.
Dessa bitar svänger mellan:
drawing och painting,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisering,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gesturösa intensiteten samexisterar med en streng inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, emotionellt och rumsligt system i ständig omvandling.
Detta verk är en del av en pågående målerisk undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska repetitionen förvandlas till ett gemensamt visuellt språk. Även om de vid första ögonkastet kan verka impulsiva eller spontana, uppstår varje del ur en observations- och urvalsprocess som härrör från ett tidigare verk som var mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under flera år med permanentat penna, linjediagram och manuell byggnation av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjen slutar uppföra sig enbart som kontur eller struktur och börjar även verka som energi, rytm och fysisk utvidgning över ytan. Gesteget frigörs, men ett inre organisatoriskt system består fortfarande. Tecken upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en rörlig mental karta: skikt av minne, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det på ytan till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nervösa linjer och cirkulära kärnor skapar ett eget igenkänningsbart grammatik i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisme utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målbar skrift.
Acrylfärgen ersätter här en del av ritningarens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Strecket behåller rörelsens minne, tiden och direktens gest, och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar hela undersökningens samlade verk.
Dessa bitar svänger mellan:
drawing och painting,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisering,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gesturösa intensiteten samexisterar med en streng inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, emotionellt och rumsligt system i ständig omvandling.
