Sergio Romero - Entrelazamiento 8






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135773 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero, Entrelazamiento 8, en original akrylmålning signerad för hand 2026, 50 × 73 cm (300 g), från Spanien, såld direkt av konstnären som en originalutgåva post-2020.
Beskrivning från säljaren
Detta verk utgör en del av en nyligen pågående bildkonstforskning där det automatiska gestet, den rumsliga strukturen och symbolisk upprepning förenas till ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblicken kan verka impulsiva eller spontana, föds var och en ur en observations- och urvalsprocess som härrör från ett tidigare verk som var mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år genom tuschpenna, linjeteckning och manuell konstruktion av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den förvandlas.
Linjen slutar upplevas endast som kontur eller struktur och börjar även verka som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesterna frigörs, men ett eget internt organisatoriskt system består. Tecknen upprepas, banorna korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en flyttbar mentalkarta:
minneslager, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Till synes kaos genomsyras av medvetna beslut om täthet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nervlinjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatisk stil som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida måleri-skrift.
-Ackrylmåleri ersätter här en del av ritningsmässig stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Strecket behåller minnet av rörelsen, tiden och det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella sigill som definierar hela forskningskonstruktionen.
Dessa verk svävar mellan:
- teckning och måleri
- kontroll och expansion
- arkitektur och automatisering
- skrift och abstraktion
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gesturösa intensiteten samexisterar med en strikt intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.
Detta verk utgör en del av en nyligen pågående bildkonstforskning där det automatiska gestet, den rumsliga strukturen och symbolisk upprepning förenas till ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblicken kan verka impulsiva eller spontana, föds var och en ur en observations- och urvalsprocess som härrör från ett tidigare verk som var mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år genom tuschpenna, linjeteckning och manuell konstruktion av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den förvandlas.
Linjen slutar upplevas endast som kontur eller struktur och börjar även verka som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesterna frigörs, men ett eget internt organisatoriskt system består. Tecknen upprepas, banorna korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en flyttbar mentalkarta:
minneslager, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Till synes kaos genomsyras av medvetna beslut om täthet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nervlinjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatisk stil som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida måleri-skrift.
-Ackrylmåleri ersätter här en del av ritningsmässig stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Strecket behåller minnet av rörelsen, tiden och det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella sigill som definierar hela forskningskonstruktionen.
Dessa verk svävar mellan:
- teckning och måleri
- kontroll och expansion
- arkitektur och automatisering
- skrift och abstraktion
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gesturösa intensiteten samexisterar med en strikt intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.
