Sergio Romero - Entrelazamiento 9






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135773 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero presenterar Entrelazamiento 9, en original akrylmålning av konstnären, datum 2026, handundertecknad, i utmärkt skick, härstammad från Spanien och såld direkt av konstnären, efter 2020, mått 50 × 73 cm, vikt 300 g, i abstrakt expressionistisk stil.
Beskrivning från säljaren
Detta verk utgör en del av en nyligen pågående målerisk undersökning där det automatiska gestet, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förvandlas till ett gemensamt visuellt språk. Även om de vid första anblick kan verka impulsiva eller spontana, föds varje del ur en observations- och avkopplingsprocess som härrör från ett tidigare arbete som varit mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år med tuschpenna, linjär teckning och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie försvinner inte justesen: den förvandlas.
Linjen uppför sig inte längre endast som kontur eller struktur utan börjar även verka som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gestrepet frigörs, men ett inre system av organisering består fortfarande. Tecknen upprepas, resorna korsas, spänningarna balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som ett föränderligt mentalt kartläggning:
lager av minne, impulser, resor och känslomässiga strukturer som samexisterar på samma plan. Det till synes kaotiska är genomdraget av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor skapar ett eget grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatism, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida måleriskt skrivande.
Acrylmålningen ersätter här en del av ritningens styvhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket konstrueras inte längre bara: det händer också. Strecket behåller rörelsens minne, tiden och det direkta gesten, och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar forskningen som helhet.
Dessa verk svävar mellan:
teckning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatism,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gesturala intensiteten samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, emotionellt och rymdligt system i ständig transformation.
Detta verk utgör en del av en nyligen pågående målerisk undersökning där det automatiska gestet, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förvandlas till ett gemensamt visuellt språk. Även om de vid första anblick kan verka impulsiva eller spontana, föds varje del ur en observations- och avkopplingsprocess som härrör från ett tidigare arbete som varit mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år med tuschpenna, linjär teckning och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie försvinner inte justesen: den förvandlas.
Linjen uppför sig inte längre endast som kontur eller struktur utan börjar även verka som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gestrepet frigörs, men ett inre system av organisering består fortfarande. Tecknen upprepas, resorna korsas, spänningarna balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som ett föränderligt mentalt kartläggning:
lager av minne, impulser, resor och känslomässiga strukturer som samexisterar på samma plan. Det till synes kaotiska är genomdraget av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor skapar ett eget grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatism, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida måleriskt skrivande.
Acrylmålningen ersätter här en del av ritningens styvhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket konstrueras inte längre bara: det händer också. Strecket behåller rörelsens minne, tiden och det direkta gesten, och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar forskningen som helhet.
Dessa verk svävar mellan:
teckning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatism,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gesturala intensiteten samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, emotionellt och rymdligt system i ständig transformation.
