Sergio Romero - Entrelazamiento 10





1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136024 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero, Entrelazamiento 10, original akrylmålning från 2026, 50 × 73 cm, handsignerad, i utmärkt skick, ursprung Spanien och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Detta verk utgör en del av en nyligen pågående målerisk undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen blir ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblicken kan verka impulsiva eller spontana, föds varje del ur en observations- och förfiningsprocess som härrör från ett tidigare, mycket mer arkitektoniskt och precist verk, utvecklat under år genom tuschpenna, linjeteckning och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie lämnar den precisionen inte; den transformeras.
Linjens uppförande slutar samverka endast som kontur eller struktur och börjar även agera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men det finns fortfarande ett internt system av organisering. Tecken repeteras, färdvägar korsas, spänningar balanseras och rummet avgränsas av en osynlig arkitektur som håller hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse:
minneslager, impulser, resor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Den till synes kaos genomborras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Återupprepningen av ramar, banor, nervlinjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som känns igen genom hela serien.
Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målerisk skrivstil.
Acrylmåleriet ersätter här en del av den stelhet som kännetecknar teknisk ritning med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Linjens spår bevarar minnet av rörelsen, tiden och det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar hela undersökningen.
Dessa verk pendlar mellan:
teckning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisism,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där gestuell intensitet samexisterar med en intern strikt struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.
Detta verk utgör en del av en nyligen pågående målerisk undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen blir ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblicken kan verka impulsiva eller spontana, föds varje del ur en observations- och förfiningsprocess som härrör från ett tidigare, mycket mer arkitektoniskt och precist verk, utvecklat under år genom tuschpenna, linjeteckning och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie lämnar den precisionen inte; den transformeras.
Linjens uppförande slutar samverka endast som kontur eller struktur och börjar även agera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men det finns fortfarande ett internt system av organisering. Tecken repeteras, färdvägar korsas, spänningar balanseras och rummet avgränsas av en osynlig arkitektur som håller hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse:
minneslager, impulser, resor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Den till synes kaos genomborras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Återupprepningen av ramar, banor, nervlinjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som känns igen genom hela serien.
Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målerisk skrivstil.
Acrylmåleriet ersätter här en del av den stelhet som kännetecknar teknisk ritning med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Linjens spår bevarar minnet av rörelsen, tiden och det direkta gestet, och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar hela undersökningen.
Dessa verk pendlar mellan:
teckning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisism,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där gestuell intensitet samexisterar med en intern strikt struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.

