yamila - Aurora Aurea: The Golden Bloom






Har en kandidatexamen i konst- och arkitekturhistoria, med 12 års erfarenhet av dekorativ konst.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135696 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
"Aurora Aurea: The Golden Bloom" är en 1/5 begränsad upplaga från 2025, tryckt på professionell 100 % bomullsläkt, 60 x 80 cm, handsignerad av konstnären, Giclée/digitaltryck.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Bitten som presenteras är en del av en begränsad upplaga om 5 enheter globalt, digitalt producerade och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, numrering och signatur.
Totala dimensioner: 60 x 80 cm
Material: Professionell 100 % bomullsblandning, högkvalitativt canvas, maximal motstånd mot manipulation och yttre påfrestningar från Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och långvariga kvalitet.
Äkthetsintyg:
Om köparen önskar kan konstnären tillhandahålla ett äkthetsintyg. Detta ska begäras uttryckligen vid köpet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsmässiga vision med en djup konstnärlig sensibilitet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom området digital konst och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och kvinnans nära relation till sin omgivning. Hennes verk berör med finess och visuell styrka ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omslutande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt evocativa verk. Den måladestetens textur i hennes bilder, mästerlig färghantering och emotionellt balanserad komposition positionerar hennes arbete som ett samtida och estetiskt högt värderat konstnärligt förslag.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballerat av en professionell och skickas i ett hårt kartongrör, internt skyddat med bubbelpapper för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos Spanien, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på destination.
Detta verk står som en bro mellan klassiskt porträttmålande och konceptuell intervention, där skönheten i det eteriska förenas med djupet i Kintsugi. Den kvinnliga figuren, med en nästan skulptural lugn, är prydd med element som framkallar naturen och lyxen. Bladgyllda kronan som täcker ögonen och fjärilens placement över hennes bröst är inte bara utsmyckningar; de fungerar som förlängningar av en identitet som förstärkts av erfarenheten.
Konstnären tillämpar Kintsukuroi-filosofin på ett subtilt men kraftfullt sätt: guldet förskönar inte bara konturer och texturer i klänningen, utan antyder en historia om transformation. De gyllene linjerna över den djup röda dräkten antyder att skönhet inte finns i orörd perfektion, utan i värdigheten av återuppbyggnad och i ljuset som strålar från de osynliga ärren. Det är ett porträtt som talar om inre motståndskraft, minnet av det förflutna och blomstringen av en identitet som berikats.
Om verket:
Bitten som presenteras är en del av en begränsad upplaga om 5 enheter globalt, digitalt producerade och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, numrering och signatur.
Totala dimensioner: 60 x 80 cm
Material: Professionell 100 % bomullsblandning, högkvalitativt canvas, maximal motstånd mot manipulation och yttre påfrestningar från Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och långvariga kvalitet.
Äkthetsintyg:
Om köparen önskar kan konstnären tillhandahålla ett äkthetsintyg. Detta ska begäras uttryckligen vid köpet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärsmässiga vision med en djup konstnärlig sensibilitet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom området digital konst och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och kvinnans nära relation till sin omgivning. Hennes verk berör med finess och visuell styrka ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omslutande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt evocativa verk. Den måladestetens textur i hennes bilder, mästerlig färghantering och emotionellt balanserad komposition positionerar hennes arbete som ett samtida och estetiskt högt värderat konstnärligt förslag.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballerat av en professionell och skickas i ett hårt kartongrör, internt skyddat med bubbelpapper för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos Spanien, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på destination.
Detta verk står som en bro mellan klassiskt porträttmålande och konceptuell intervention, där skönheten i det eteriska förenas med djupet i Kintsugi. Den kvinnliga figuren, med en nästan skulptural lugn, är prydd med element som framkallar naturen och lyxen. Bladgyllda kronan som täcker ögonen och fjärilens placement över hennes bröst är inte bara utsmyckningar; de fungerar som förlängningar av en identitet som förstärkts av erfarenheten.
Konstnären tillämpar Kintsukuroi-filosofin på ett subtilt men kraftfullt sätt: guldet förskönar inte bara konturer och texturer i klänningen, utan antyder en historia om transformation. De gyllene linjerna över den djup röda dräkten antyder att skönhet inte finns i orörd perfektion, utan i värdigheten av återuppbyggnad och i ljuset som strålar från de osynliga ärren. Det är ett porträtt som talar om inre motståndskraft, minnet av det förflutna och blomstringen av en identitet som berikats.
