Plinio Martelli - Untitle

Fotot säljs med ram mått 73x53
Plinio Martelli (1945-2016) har andats konst ända sedan barndomen: hans far och farfar var nämligen målare. Förstnärvarande granne till Menzio, Quaglino och Fico, farfar till Carrà, Bonzagni och Malerba. Från sina tidiga dagar, efter studier vid Albertina-akademin under Paulucci och Calandri, deltog han i många gemensamma utställningar, bland annat det historiska Fluxus-evenemanget 1967 hos galleriet Il Punto och, året därpå, utställningen hos Marcello Rumma, kuraterad av Germano Celant, “Arte Povera + Azioni Povere”, i Amalfi, för att senare ställa ut sin första separatutställning 1969 i den prestigefyllda Christian Stein-galleriet, varefter han inledde ett långtgående samarbete med dem. Hans arbete riktade sig omedelbart mot en undersökning av konstens språkliga transformation genom användning av ovanliga material, sammanfogade till suggestiva och avvecklande skulpturer. Betydelsefulla är hans utställningar på LP220-galleriet under 1970-talet likaså hans experimenterande inom filmkretsar som gav honom en inbjudan till Venedigs Biennale 1978.
Den mångsidige konstnären Martelli prövade fotografiet som metafor för måleri, och byggde upp en stark personlig stil tack vare en ljusexercis som syftade till att undersöka de existensiella dimensionerna hos sina motiv.
Pionjär när det gäller att återupptäcka tatueringen som konstnärlig och narrativ uttrycksform, utforskade han sedan erotikens värld i dess mest inre och ibland extrema skrymslen. Allt sedan fascinerad av idén om “Kroppsillustrerad och inciserad” återkallade han uppsättningar som framkallar en klassisk, gotisk, noir, erotisk atmosfär med trashig smak, ironi och provokation.
En “Mise en Scene” genom bilder med tôn av väsen som kittlar, där uppbyggnaden närmar sig idén om ett “Studioporträtt” med tydliga referenser till klassisk och maneristisk måleri och till en ikonografi som idealiskt är fetischistisk och som för tanken till sensuella erotiska bilder från det förflutna.
Kroppen hos “Modeln” förstärks av tatueringen som “metafor för måleri” samtidigt som den tvingas och kedjas av skålets skuggor och ljus samt av de föremål som utgör dess “porträtt”, allt förvandlas till en mystisk och sensuell alkemisk värld, som förenar en bild av en annan estetik – paradoxal med en ironisk respektlös och värdefull ton.
Hans arbete har ställts ut över hela världen i privata gallerier och offentliga museer: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Paris, Köln, Sydney, London, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Bryssel. Hans verk ingår i samlingarna hos flera museer, bland andra Galleria d’Arte Moderna i Torino.
..