M.Chiera - Bridge. XXL

Serie: Interaktion
I den här serien talar konstnären om mänskliga relationer, de olika vägar vi tar i livet, mångfalden av kulturer, etniciteter, religioner och språk som vi kan lära oss av och som hjälper oss att växa som människor. Att ha bott i olika städer världen över lär oss att inte vara rädda för det okända, att vara lätthanterlig, anpassa oss till förändringar, för vi är alla olika men måste kunna leva ihop i fred.

Mänsklig interaktion är inte bara ett utbyte av stimuli och respons, utan en dynamisk process där varje handling påverkar nästa. Cykeln fortsätter och speglar inte bara vår sociala natur utan formar även vår identitet.

De stimuli vi tar emot genererar omedelbara svar, men lämnar också avtryck i vårt minne och formar vår personlighet och vårt sätt att förhålla oss till världen. Så blir interaktionen den scen där den vi är växer fram.

Mitt arbete hamnar inom den samtida geometriska abstraktionen, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.

Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer — formell tydlighet, balans och användandet av geometri — utmärks den av inslag av gesturala texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar spänning mellan kontroll och uttryckskraft.

Till skillnad motsatsvis konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former — cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska planer — organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som generar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.

Sammantaget etablerar samexistensen av texturerade ytor och skarpa geometriska element en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker den interna dynamiken i verket.

I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.

Mitt arbete föreslår därför ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNS PÅ MIN WEBBSIDA ELLER INSTAGRAM

Webb: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nyskapande, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, oljekräm, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstavt.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra beredning av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder används endast som illustration.
Konstverket levereras oinramat och rullat med tragpapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är tillverkat av en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som motverkar rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla strukturer som motverkar sprickor, täthet i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundning säkerställer att du gör en kvalitetsinvestering och att verket förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Arkitekturhögskolan vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska emigrerade lantbrukare. Trots att hennes rötter är djupt förankrade i italiensk kultur bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes målningar, vävs samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri redan i ung ålder, det var under hennes residens i staden Romeo och Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut för att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i tredje Måleri-tävlingen, 56-årsminne Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årsutställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk finns i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en har satt sina spår i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är mycket mer än en modeaktig föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär på sin egen avtryck, en själ, en energi som gör det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min förhoppning är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av sällskapet varje morgon när du står framför den.