Anton Kaestner - #348 - XL - " Index ".

#348 - XL - " Index ".

Unik tavla, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager där den glänsande, bibel av färgens glansiga effekt som liknar ytan av ett resinslager är unik.

Mått : Tumor 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 eller 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och kan köpas vid leverans för ett tillägg på 150€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveranstiden är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare, schweizisk baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning - Genève Galerie Artium 18/28 juni 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturrika mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till det som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4 och sedan A3 anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de resonanserade med min utforskning av mänskligt existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
Under mer än tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, utsatte mig för en bred skala av kulturella influenser. Var jag än åkte försjönk jag i lokala konstscener och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjudande under ytan. I nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, helt och hållet ägnade jag mig åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstneriskt CV

Mitt första soloexhibit, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade en distinkt ansats till konsten, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprejer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" — allt går för att kortsluta förnuftet! — att vägleda utgången, lagren och spegel-effekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar fotots avslöjelse/fastställande-process är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinlighet, men ger varje verk en "asketisk" kvalitet: jag är glad när jag känner igen "oreserverbara nödvändigheter", dvs. vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken "känsla" eller "teoretisk uppfattning" utan upplevelse av att vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering / intellektuell besittning", utan medvetenhetens utvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt efter "livet i livets kärna", "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om genomskinlighet och ljusstyrka i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skal där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samverkan mellan ljus, färg och textur, likaså de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan "detaljer för närstudier" och "avståndet för helheten" att uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga frågan och utvecklingen. Varje nytt skapande är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad mer jag kan åstadkomma. Att måla för mig är en daglig hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner"