Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - "Rum".

Unik målning, originalverk av Anton Kaestner, direkt från Parisateliéet.

Sprayfärg på plexiglasplatta 3 mm.
Denna tavla är inte en print. Det är ett originalverk målat i flera skikt vars glänsande, lakriga utseende likt en resinapplikation är unik.

Mått: 34,3 x 24,2 x 0,12 tum / 87 x 61,5 x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) Silver Matt rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad på 150 €. Val av annan ram inom Nielsen 34-serien är möjligt utan extra kostnad.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare bosatt i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning – Genève Galerie Artium 18–28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Skapande värderades i min familj, och det var min avlidna morfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och därefter A3-notebooks. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag även en känsla för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig runt om i världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i lokala konstscener och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, tyst sjudande under ytan. I nästan 30 år blev måleriet en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen från ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Mot slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt verk snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Mitt första soloutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte ser verket utvecklas i realtid. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – vad som helst går – för att skapa slutsatsen, skikten och spegeleffekter jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen visas. Denna ansats som ekar fototeknikens uppenbarelse/fixering är utmanande och befriande. Körningens värde i kompositionen stärks av lager och transparenser, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: jag är lycklig när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi tyst och i ljuset stannar till.
Jag håller mitt tillvägagångssätt avsiktligt enkelt. varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. varken “snabbt konsumtion” eller “intellektualisering/intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konstnärskap är en strävan efter “livet i livets hjärta”, ”le vif” som franskspråkiga SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan kalla på transparensen och ljusstyrkan hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en glittrande hinna där man kan ana sin egen siluett, varierande beroende på betraktaren. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusspelet, färgen och texturen, även de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för näranära betraktelse” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska mer vad jag kan åstadkomma. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att samla meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner"