M.Chiera - Sisters. XXL

FÄLTET.

Fältet-serien är en serie målningar under pågående arbete, ännu ofullbordade, och enligt konstnären kommer den att fortsätta utvecklas. Namnet på serien hänvisar till platsen där konstnären föddes och växte upp, fältet där hennes föräldrar och mor- och farföräldrar växte upp. Konceptet uppstod efter att konstnären beslutade att flytta permanent från Argentina till Italien. I denna serie berättar verket om kopplingen mellan vårt minne, nostalgiska minnen och vår fantasi, och hur nyfiket båda förlitar sig på varandra. Genom att bearbeta barndomens förgänglighet utforskar Chiera en kognitiv förvirring där uppfattningen av framtiden kan vara lika livfull som hur vi minns den.
Chieras arbete byggs upp av minnesfragment som återuppstår och skapar ett språk av färgkompositioner och strukturer. Kända motiv som väderkvarnar, kor, solrosor, landsvägar, blommor, träd och fåglar har en nostalgisk resonans och återskapar en berättelse om det förflutna i nuet. Den handgjorda karaktären hos verket undersöker djupare uppfattningar om livskraft och rikedom, med naturens generativa krafter som avspeglar sig genom sporadisk sampling av mönster mellan olika material. Naturliga tillväxtcykler återspeglas i verket genom variegaterade akrylblottar som talar till en respekt för ärligt arbete och uppfinningsrikedom. Chieras verk är ett rikt återreflekterande av personlig historia och kultur kapslad genom vardagens vision.

Mitt arbete faller inom ramen för samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan upplever jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik inbegriper Bauhaus-principer—formell tydlighet, balans och användning av geometri—skarpt kännetecknas den av integrationen av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I motsats konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gester och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker verket inre dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionsmässiga strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt verk föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuellt upplevelse.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, oljeblandning, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsduk.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Certifikat om äkthet.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturgods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast till illustrativa ändamål.
Verket levereras oinramat, rullat med blypapper för att förhindra skador (professionell paketering, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köpt utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En god bomulls-linne som förhindrar rivning eller töjning, material av toppkvalitet från ledande märken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och primning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Arkitekturhögskolan vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landsbygdsområden, i en familj av italienska invandrare som jordbrukare. Trots att hennes rötter vilar i italik kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler spridda över hennes dukar väver ihop kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgets språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri i hennes tidiga år, det var under hennes residens i Romeo and Juliet-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes verkliga kallelse.
Miriam Chieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och events.
2017 – Urval för Biennalen av Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e måleritävlingen, 56:e Årsdagen av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för den 66:e Nationella Årliga Konstävlingen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format synen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

KvinnaStatement:
Ett konstverk är mycket mer än en modernt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som gör den till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.