Anton Kaestner - #422 - L - " Requiem ".

#422 - L - "Requiem".

Unik pjäs, originellt verk av Anton Kaestner, direkt från Parisateljén.

Sprutmålad akryl på 3 mm plexiglasskiva.
Denna tavla är ingen tryckning. Det rör sig om ett originellt måleri med en blank, glossy yta som påminner om applicerad resin och som är unik.

Dimensioner: TUM 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Referensram i kvalitetsaluminium från det tyska märket Nielsen (TUM 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk exponeras överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning - Genève Artium Gallery 18–28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den natursköna skönheten och kulturella rikedomar i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en fäbless för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i lokala konstscener och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att frigöra mig från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnerisk CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade en distinkt approach till konsten, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglasskiva, en lätt, slät, blank yta som ibland är ömtålig.
Denna process gör att jag inte kan se verket utvecklas i realtid. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – vad som helst går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar återupptäckten/fixeringen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen förfinas av lager och genomskinligheter, ändå ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “ irreducible necessities”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan medvetandets utvidgning och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livet vid livets hjärta”, "le vif" som den franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan återspegla genomskinlighet och ljusning av blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skal där man kan skymta sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” och “avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den pågående processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje nytt skapande är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner