Anton Kaestner - #424 - S - " Pink Dot ".

#424 - S - " Pink Dot ".
Unik tavla, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna målning är inte en reproduction. Det är ett originallt verk målat i flera lager av färg och/eller spray vars glänsande, "glossy" utseende, liknande svetsen av resiner, är unikt.

Mått: 12,6 x 9,1 x 0,12 tum / 32 x 23 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ram av högkvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (12,3 mm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning till en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
En äkthetsgaranti följer med.
Leveransen täcks av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève 18/28 juni 2026.

"Biography
Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och därefter A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material då de kändes igen i min utforskning av mänsklig existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier födde jag en internationell affärskarriär som tog mig runt världen, från USA till Marocko, Belgien, över hela Asien och Frankrike. Mina resor breddade mitt perspektiv, utsatte mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Varje gång jag reste, fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och aktiverade den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjudande under ytan. I närmare 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick min verksamhet snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första solospektakel, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, långt från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprays på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” — allt går för att koppla loss förnuftet! — att vägleda resultatet, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut exponeras. Denna metod som ekar uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en "asketisk" kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen "oreducerbara nödvändigheter", dvs vad vi troligen upptäcker när vi tyst och i ljuset stannar.
Jag behåller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektuering/intellektuell besittning”, utan vidgande av medvetandet och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, mitt konstnärliga sökande efter ”livet i livets hjärta”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan ge anblick av glasmåleri som är genomskinligt och lystrande, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan ana sin egen silhuett, som skiljer sig från varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även av de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis uppmuntrar spelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfinna mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma längre.
Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praksisen förökar lusten att se."

Anton Kaestner