Anton Kaestner - #420 - S - " Menorca #4 ".

#420 - S - " Menorca #4 ".
Enstaka pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från Parisatellandet.

Sprutmålad akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den blanka, glänsande ytan "glossy", nära appliceringen av resin, är unik.

Dimensioner: 11,4 tum x 9,1 tum x 0,12 tum / 29 x 23 x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (12 mm x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändningen mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett bevis på äkthet följer.
Leveransen omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz bosatt i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjlighet finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève 18–28 juni 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella mångfalden i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylbaser i A4- och sedan A3‑böcker. Jag drog först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden och när jag betraktar mig själv som ateist utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
I över tre decennier jag jag fört en internationell affärskarriär som tog mig jorden runt, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och lät mig möta en bred uppsättning kulturella influenser. Överallt jag gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan sätta min kreativitet på prov, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit mig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleriet. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Mitt första solo‑utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en särskild metod för konstnärskap som avvek från traditionella målningstekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet ! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar med uppenbarelse/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen upphöjs av lager och transparenser, men ger varje verk en "asketisk" kvalitet: Jag är glad när jag igenkänner ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretiskt begrepp” utan upplevelsen av varandet. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, mitt konst är en jakt på ”livet mitt i livet”, "le vif" som den franska SF‑författaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka minnen av genomskinlighet och luminans i blyfärgade fönster, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
I samspelet mellan ljus, färg och textur, även i de saknade delarna, krävs bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna inåtburna resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbliva ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar synets passion."

Anton Kaestner