Neeharika Donau-Hossain - Apotheose

Apotheose – ur serien „SCHWEBEN“

Denna oljemålning behandlar tillståndet av frigörelse – ett ögonblick mellan jord och himmel, mellan kropp och ande, mellan verklighet och transcendens. De tre svävande kvinnofigurerna tycks vara befriade från gravitationens lagar och rör sig fritt genom rummet i en monumentalt kupolarkitektur. Så skapas en upplevelse av inre befrielse, ett tillstånd där begränsningar upphävs och medvetandet når nya nivåer.

Den kupolformade arkitekturen förstärker denna känsla. Den påminner om heliga rum och pekar på fullkomlighet, enhet och oändlighet. Betraktarens blick dras mot mitten av bilden, där figurerna i en dynamisk koreografi står i förbindelse med varandra. Trots deras rörelse verkar de inte hektiska utan harmoniska och viktlösa – som om de bärs av en osynlig kraft.

Särskilt de flytande tygerna spelar en central roll. De upplöser kropparnas gränser delvis och förvandlar figurerna till ren rörelse, energi och färg. De violetta och rosa nyanserna skapar en poetisk, nästan drömlik atmosfär. Violett står traditionellt för andlighet, transformation och kopplingen mellanMateriellt och andligt, medan de ljusare rosatonerna förmedlar lätthet, öppenhet och livsglädje.

Perspektivet uppifrån förstärker känslan av uppstigande. Betraktaren ser upp mot figurerna och dras själva in i denna svävande tillstånd. Detta skapar en slags visuell meditation över frihet, tillit och hängivenhet. Figurerna tycks varken falla eller aktivt flyga – de befinner sig snarare i ett tillstånd av fullständigt bärande.

Inom serien SCHWEBEN kan målningen ses som en bild av de ögonblick då människor övervinner inre tyngd och frigör sig från rädslor, tvång eller samhälleliga förväntningar. Den beskriver ett tillstånd av balans mellan kropp och själ, där lätthet inte upplevs som en flykt från verkligheten utan som ett uttryck för ett vidgat medvetande. Svävningen blir därmed en metafor för frihet, tillit och möjligheten att växa bortom sina egna gränser.

Kvinnan/Når konstnären Neeharika Donau Hossain
Neeharika Donau Hossain studerade måleri vid Hochschule für Künste i Bremen. Hon fortsatte med utbildningar till multimedia- och webbdesigner och arbetar idag som frilansande konstnär, som initiativtagare till kulturöverskridande projekt, som gallerist och dessutom som bildlärare vid Konstcentret Farbenmeer i Bremen, vilket hon driver tillsammans med sin make Onil Hossain sedan 2003.

Tillsammans skapar konstnärsparet också väggmålningar för offentliga och privata uppdragsgivare i Sverige och utomlands, utvecklar rums-koncept och genomför uppdragsmålningar som porträttmålningar och bokillustrationer etc.

Sedan 1992 har hon haft flera utställningar och väggmålningar i offentliga rum i in- och utland.

I sin verkserie Schweben målar konstnären människor i samtida realism med drag av fantastisk realism. Hon behandlar såväl människans anatomiska begränsningar som friheten vi upplever i vår egen kropp. Hennes figurer är krökta, graciösa, inte fastbundna utan fria, gränslösa men också utan stöd. Ansiktena är ofta täckta, vilket lämnar deras uttryck och känslor som en hemlighet. Deras poser kan representera både smärta och extas. De kan falla eller flyga.

De perspektiviska elementen som hon ofta använder tjänar som figurförlängning, som psykologiskt utrymme. I Schweben är strävan efter enhet uppfylld och har lugnat sig. Strävan är alltid på väg mot sitt mål. Schweben är vid målet, det är målet självt. Det är rörlig lugn, en lugn rörelse inom sig.