Miquel Torner de Semir (1938) - Sueños superpuestos

Signerad av konstnären i nedre delen

Verket presenteras väl inramat

Verkets mått: 90 cm i höjd x 78 cm i bredd

Rammens mått: 93 cm i höjd x 81 cm i bredd

I gott skick

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föddes 1938 på 1900-talet i Santa Pau slott i Garrotxa (Girona) som den sista levande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (numera bor han i Sant Feliu de Guíxols). Denna faktasom formar hans sida som målare. En man från det gamla Katalonien, bildad, som alltid blivit dragen till medeltiden, romansk arkitektur i Pyrenéerna och primitiv gotik. Spåren av italiensk renässanskonst, särskilt målarna från det italienska Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, låter sig kännas i många kvinnliga porträtt av Torner de Semir, som det vi nu ser. Det är just den blandningen av det gamla och det nya som ligger till grund för originaliteten i hans verk. Det som verkar ha påverkat honom mest är kunskapen om romansk och gotisk konst. Hans figurer är ofta omgivna av tjocka mörka konturer, och påminner om gotiska färgfönster – ljusa, vackra i sig själva. En lärling till målaren muralisten och gravören Ricard Marlet, lär han sig det som han själv ser som viktigast, disciplinen i teckningen. Med mästaren Marlet bekantar han sig med modernismen och den katalanska nyromantikens strömningar. Han studerade vid Bellas Artes-skolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besökte Prado-museet och tog in Velázquez målningar och valde att återskapa Las Meninas efter sin egen smak, med sin egen stil, i livfulla färgtoner som rosa och fosforviolett som inte lämnar något tvivel om konstnärens framhävning, modernitet och charm. Dessutom, om man betraktar det noggrant, kan man hitta användningen av collage-teknik av konstnären, där han klistrar in tygstycken, kartong eller till och med ett musikstycke i verket.

I Paris inleds hans verk, så som han själv kallar det, "mellan det gamla och det nya". Han började hålla separata utställningar i Terrassa 1968 och därefter i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans konst började som ett figurativt medelhavsskapande uttryck, som sedan utvecklades till abstraktion, för att återvända till en modern figurativitet. Han anses slutligen vara en av de viktigaste företrädarna för medelhavsmålningen.

Alla dessa tendenser var inte nya för honom eftersom han i Barcelona fick tillfälle att känna till Dau al Set-gruppen. På Dau al Sets skola möter han så väl ansedda konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans måleri kännetecknas av användningen av livfulla och rika färger. Deras verk kan definieras med ett ord: LIV. Således kännetecknas den magnifika målningen av denna katalanska målare av sitt rika och tätt sammanfogade färgspråk med stor livlighet, vilket, i förening med de olika materialen som används som underlag, ger resultatet av en expressionistisk målning av hög kromativ kvalitet och stark personlighet, vilket definierar konstnären som mästare.

Det klassiska och det nya förenas i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden upplöses och bleknar. Gränslinjen mellan det förflutna och nutiden suddas ut av hans målningar, av hans sätt att teckna på duken. Miquel uppnår vad mycket få tidigare har uppnått: att tala om det förflutna med en röst från nuet. Dess röst: hans bilder. Hans metod: passion. Hans prestation: hela hans verk.

Den gerundanska målaren påverkas av de gamla genrerna Giotto, den italienska renässansen och av den informella sökningen hos abstrakta målarna. Allt detta utgör utgångspunkten för hans måleri; han bryr sig lika mycket om hantverket som om konceptet, och har försökt vara en bromålare mellan det förflutna och nuet, men också öppen för allt nytt, för ständig sökning. En intressant kontrast i Miquels verk är hur han presenterar personer, platser och situationer från forna tider i modern tekniker måleri. Denna framstående katalanska målare har kunnat bryta mot tidens regler. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former, att det ibland verkar otroligt att verket är en tvådimensionell duk, vilket vid första anblicken ser ut som en sum av texturer i en tredimensionell värld.

Några av hans verk har en särskild faubustisk betoning, med en intensiv och uttrycksfull palett, i kontrast till ansiktslösa lugna ansikten som uppmuntrar observatören att fördjupa sig i verket och i konstnärens tankevärld. Inte desto mindre har Torner de Semir en egen stil som vilar på enkelheten i utförandet inom en mycket välstrukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har den lugna formen av religiös konst och uttrycker sinnet lugn. Figuren tjänar Semir för att kräva ordning och rytm i människors handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonensisk medlem av International Association of Art Critics, den prestigefyllda katalanska målaren Torner de Semirs omfattande måleri “är intresserad av komposition och färg, en generator av särskilt välutvecklade skapelser där präglas av beslutsamhet och färgpalettens kontraster. Han visar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett klart övning i måleri som inte viker från viss formell och teknisk nyhet, allt inom en obestridlig plastisk personlig signatur".

Konstmänniskan Josep M. Cadena säger om Semir: "Målaren markerar med starka och precisa linjer silhuetten av huvudkomponenterna i varje komposition och använder grundfärger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han målningen inom målningen, och han försöker även lägga in tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. Så uppnår han en positiv relation mellan de olika uttryckssätten som inspirerar honom, och hans plastiska språk blir mycket rikare och mer attraktivt. Han har en egen stil baserad på enkelheten i utförandet inom en mycket välstrukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har de lugna formerna i religiös konst och uttrycker sinnet som ska följa andens realiseringsprocesser. Figuren tjänar honom för att begära ordning och rytm i människornas handlingar; hans måleri är etiskt. Det kommunicerar positiva känslor enkelt till dem som känner till hans verk".

För J. Llop S.: "Ritningen, den grundläggande, starka, precisa, incisiva linjen, skapar formen, avgränsar utrymmen i de genomtänkta kompositionerna som Torner de Semir presenterar för oss. Och sedan kommer synen av det på ett annorlunda sätt, det imaginära, drömmarna som kopplar samman med verkligheten som den beskriver och klär i ett kromatiskt språk som kombinerar grundfärger, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten i landskapet, i figuren. En intressant och tilldragande konst som fångar betraktaren och leder honom längs den imaginative vägen".

I linje med hans syn på primitiva har han inte brytt sig mycket om dess sociala uppdrag gentemot sina lärare, de var ibland namnlösa; trots att hans verk finns i många länder har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan, det är svårt att göra en fullständig sammanställning av hans meritförteckning. För närvarande utställs han regelbundet på La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 blir han utvald av Museo de la Real Casa de la Moneda att låta ett av hans verk tryckas som frimärksmotiv och delta i firandet av XXV- årsminnet av Spaniens konstitution. Under tiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiserat en utställning av hans verk.

Torner de Semirs verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Här följer några av hans viktigaste utställningar av den katalanska målaren:

Signifikanta utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Gäster i utställningen hos Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d´Automne. Clermont Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imbonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Frankrike.

La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.

Ausstellungsraum der Mineralquelle Eptigen.Suisse.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.

Conmemorativ utställning av 25-årsjubileet av Spaniens konstitution. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Jul-2009 - Tarragona.