Rik Vermeersch (1949) - Vissers





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135696 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Vissers är en original akrylmålning från 1970 av Rik Vermeersch (född 1949), i klassisk stil, som skildrar en dagsscen, mått 103 x 82 cm, handsignerad, ursprung Belgien, i gott skick.
Beskrivning från säljaren
Som en reaktion på 'konsten att förvränga verkligheten' började Rik Vermeersch (1949) 1967 med att teckna och måla människor i deras dagliga framträdande. Hans motiv hämtar han ur tidskrifter och tidningar där han ser människor mer som ‘objekt’ än som ‘subjekt’. Dessutom är det endast upp till honom att åstadkomma 'närvaro'. Den 'räddning' som så kännetecknar hans verk blir allt tydligare.
Hans teckningar och målningar får sedan 1970 ett mer digitalt karaktärsdrag. Till stor förvåning för målaren själv uppvisar denna teknik en analog identitet med bildstrukturen hos en datorutskrift.
Från 1980 började han växla mellan sina teckningar och målningar och skulptur.
Genom det 'erotiska överskottet' blev kvinnan i början av 1990-talet Vermeerschs huvudtema. Fotografi utgör grunden till hans teckningar, målningar och skulptur. Själv fotograferar han sina modeller utan så mycket subjektivitet som möjligt. De poserar nakna, frontalt, utan rörelse och omgivning, med ett ansiktsuttryck som avvisar känslor.
Sedan 2006 framträder modellen i en reell miljö i hans teckningar och målningar. Nu är det mindre absolut att den statiska kvinnliga nakenheten är huvudmotiv, hon delar sin plats med porträtt – bland annat ur tidskrifter och tidningar – av rörliga eller klädda manliga och kvinnliga personer.
Rik Vermeersch visar oss en relativiserande realism som ständigt befinner sig mellan den individuella fysiska formen å ena sidan och den skoningslösa, andliga icke-formen å andra sidan.
Har han fått en liten reparation eller måste den göras, se sista fotot
Som en reaktion på 'konsten att förvränga verkligheten' började Rik Vermeersch (1949) 1967 med att teckna och måla människor i deras dagliga framträdande. Hans motiv hämtar han ur tidskrifter och tidningar där han ser människor mer som ‘objekt’ än som ‘subjekt’. Dessutom är det endast upp till honom att åstadkomma 'närvaro'. Den 'räddning' som så kännetecknar hans verk blir allt tydligare.
Hans teckningar och målningar får sedan 1970 ett mer digitalt karaktärsdrag. Till stor förvåning för målaren själv uppvisar denna teknik en analog identitet med bildstrukturen hos en datorutskrift.
Från 1980 började han växla mellan sina teckningar och målningar och skulptur.
Genom det 'erotiska överskottet' blev kvinnan i början av 1990-talet Vermeerschs huvudtema. Fotografi utgör grunden till hans teckningar, målningar och skulptur. Själv fotograferar han sina modeller utan så mycket subjektivitet som möjligt. De poserar nakna, frontalt, utan rörelse och omgivning, med ett ansiktsuttryck som avvisar känslor.
Sedan 2006 framträder modellen i en reell miljö i hans teckningar och målningar. Nu är det mindre absolut att den statiska kvinnliga nakenheten är huvudmotiv, hon delar sin plats med porträtt – bland annat ur tidskrifter och tidningar – av rörliga eller klädda manliga och kvinnliga personer.
Rik Vermeersch visar oss en relativiserande realism som ständigt befinner sig mellan den individuella fysiska formen å ena sidan och den skoningslösa, andliga icke-formen å andra sidan.
Har han fått en liten reparation eller måste den göras, se sista fotot

