Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Med titeln “Eindelijk vrijheid”.
Lyxupplaga på högkvalitativt bomullsvellumpapper (300 g/m2).
Handsignerad av konstnären.
Inkluderar äkthetsintyg (COA).

Specifikationer:

Mått: 70 x 50 cm
År: 1988
Förläggare: Atelier Swarte, Haarlem.
Skick: Utmärkt (denna tavla har aldrig ramats in eller ställts ut och har alltid förvarats i en professionell konstfolder, därför i perfekt skick).
Ursprung: Privat samling.

Verket kommer att hanteras och förpackas försiktigt i en förstärkt kartongförpackning. Leveransen kommer att färdigställas med spårbar försändelse (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Leveransen inkluderar dessutom transportförsäkring för konstverkets slutliga värde med full ersättning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Nederländernas mest berömda serietecknare. Han studerade vid Eindhoven Design Academy och började publicera i sin egen tidskrift Modern Papier. Han har aldrig varit begränsad till ren tecknad serie, utan har också varit framgångsrik som formgivare, arkitekt och glasmålare, alltid igenkännbar på sin cleare rinnn. Som delägare i förlaget Oog & Blik ansvarar han för utformningen av många prisbelönta nederländska böcker. Han var en av grundarna av Haarlem International Comics Day och har stått upp som en förespråkare för serieteckning i konstvärlden.

Det är utan tvekan så att Joost Swarte är en av de ikoniska serietecknarna i samtida serier; hans stil liknar i väsentliga drag Hergé och hans skapelser, vilket är logiskt eftersom inget bättre garanterar framgången för karaktärer och serier än att se attraktiv ut med befintliga förebilder. I detta avseende, Swarte som fortfarande lever idag, föddes 1947, är inte jämnårig med Hergé och hans skapelser uppstod med en fördröjning på ett par decennier, med Tintin som redan är ett helt etablerat varumärke.

Swarte skapar några av sina karaktärer med vissa likheter i estetik med vad Hergé erbjöd, och även någon av dem får en äventyrsberättelse, kanske mindre sofistikerad än Tintin, men som möjliggjorde, som dold målsättning för många serietecknare under 1900-talet, att förflytta barn, om än bara i deras fantasi, till latituder de sällan skulle besöka i verkligheten.

Det som särskiljer denna briljanta nederländska tecknare är att hans grundutbildning är industriell formgivning, vilket gör att figurerna får mer närvaro i sammanhanget av bakgrunder, möbler och landskap som utgör hans sidor. Han tecknar inte historier för att bygga en berättelse utan hans teckningar utgör själva historien, hans karaktärer blir mer trovärdiga, om man uttrycker sig fiktivt, eftersom hans rutor har stor uttrycksmäktighet.

Denna akademiska bagage är en investering som Swarte ger oss som gåva för vår åskådning; det är som om han vill bli formgivare igen då han måste rita en maskin som inte är en enkel sak utan tvärtom försöker göra den mer sofistikerad, ett färglagt katalog över produkter från en möbelbutik, redskap, maskiner, bilar, byggnader och även mode.

När han får tillfälle att rita mekaniska detaljer så kommer de till liv; som om det vore utkastet eller prototypen till något som kan göras verkligt, något som enligt hans instruktioner skulle kunna sättas i gång. Jag vet inte vilken mekanik- kunskap Swarte kan ha, men säkert är att hans designer inte stannade vid en ren fantasi.

Och sedan har vi hans karaktärer; man kan utgå ifrån att läsningen av hans serietidningar är något godtycklig, surrealistisk, kanske excentrisk, men det är för att vissa karaktärer är så surrealistiska att de är människoliknande djur, vassa hundar som går på två ben klädda som människor, eller djur som helt enkelt talar och resonerar fullt ut som du och jag.

Det är inte förvånande att några av hans mest kända karaktärer är svårt definierbara; så är det med Jopo de Pojo, en ung drummel utan ont i kroppen, som hamnar i problem utan att vilja. Den ikoniska Jopo de Pojo är en pojke som skulle kunna vara av afrikansk härkomst, som skulle kunna vara en apa och som har en manke som är svår att passa in i en djurfigur.

En annan av hans karaktärer, helt och hållet mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen forskare (formgivare) som i viss mån påminner professor Bacterio (Mortadello och Filemón) i vår kända och inte tillräckligt erkända Ibáñez (behöver ett viktigt pris i livet och får inte det).

Vi har också ett intressant transgressivt inslag i Swarte, där hans mest omfattande produktion och mognad under 70- och 80-talen speglar en central- europeisk kultur där man inte såg ner på sex och pornografi; i denna mening har hans karaktärer ingen skam eller besvär att vara nakna (whole body) och med sexuella scener, utan att detta ska uppfattas som uppmaning till promiskuitet bland ungdomsgruppen. Och det är sant, eftersom inget är värre för sexuella avarter än att försöka se något skadligt i något så naturligt som vår kropp; dessa tvång är vad som har skapat många sexuella övergrepp i vår moderna historia.

Av Joost Swarte finns ett aspekt som sticker ut i varje biografi du möter om honom, en dimension som överträffar serietecknaren och som nämndes i början; han fick möjlighet att verkligen rita och genomföra, eftersom han utformade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem i Nederländerna är en av de städer som, jag vet inte varför, av personliga skäl, jag skulle vilja besöka en dag men som skrämmer mig att jag inte når dit. Hans design är minst sagt nyfiken och jag upplever den som en fortsättning på hans serier. Han har också ritat bostadshus.

Swarte är mer än bara sin serie-tecknarroll; hans designer sträcker sig lite överallt – glasfönster, väggmålningar, affischer och övertydliga affischer (idag riktiga samlarobjekt), kort, mattor, presentpapper… Utan tvekan en tecknare som är nödvändig för att förstå utvecklingen av samtida serier.