KromaTik - La presencia XXL

Jag är en visuell konstnär baserad i Spanien och KromaTiK är min alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner brukar kalla mig, hänvisar till användningen av färg som en konstnärlig handling. Som Kroma föredrar jag att vara i anonymitet.

Bosatt i Barcelona där jag från min ateljé och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga verk, projekt och samarbeten med varumärken i över 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag har en kandidatexamen i bildkonst, en master i kommunikation och marknadsföring inriktad på konst, samt en högre examen i plastisk konst och design inom textilkonst.
Jag tog pedagogiskt kompetenscertifikat där jag kombinerar min passion för målning som jag arbetar med till 90 %, med undervisning till 10 %. Jag gillar framför allt områden av socialt arbete eftersom jag ser konstens betydelse i mindre gynnade miljöer: ”konst kan förändra människors mentalitet och det är människorna som kan förbättra världen.”
Jag gillar konstundervisning, också för att det tvingar mig att lämna studion och ha kontakt med människor, kunna skapa verkliga kopplingar och reflektera dem i mitt målararbete.

Jag har ställt ut på gallerier som: Gallery Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserat på urban och samtida konst i Madrid. Även Creatitis-galleriet i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har även ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min konst har även varit del av utställningen på Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och muralmåleri. Jag har skapat flera storskaliga väggar i Madrid och Barcelona.

Jag har deltagit i många festivaler för urban konst som Pintamalasaña och CALLE i Madrid samt vunnit priset för design av affischen 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.

Jag har fått olika utmärkelser och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag studerade till bildkonst kom jag från matematik- och fysikvärlden, så jag är mycket intresserad av ämnen som kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella förbindelser.

Trots att jag kommer från en klassisk och figurativ akademisk utbildning vid Konstuniversitetet tycker jag om att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga så mycket vikt vid vad som uppkommer på duken, att acceptera och utnyttja tillfälligheten. Det är en gestuell och intuitiv målning som kopplar till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag brukar arbeta i serier, det hjälper mig att ordna känslor och emotioner.

Jag inspireras av filmer som "Contact" eller "Interstellar" och påverkar direkt min målning med deras estetik och deras syn på dystopiska framtider som får min fantasi att flyga. Jag har också påverkats i mitt plastiska språk av konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror att det är sättet att avsluta cirkeln mellan konstnär och samlare, där energin i det kollektiva omvandlas och ger mening åt själva skapandet.

Detta verk utforskar mänskliga och universella förbindelser genom dansen av penseldrag, texturer och färger och skapar ett livskraftigt flöde. Dialogen mellan mänskligheten och naturen manifesteras i en djup förbindelse, harmoni och kosmiskt kaos mellan människan och allt som omger oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, spray, vaxer. Det finns inga prints.

Måttangivelserna är för tyget. In-monterat på staffli kommer måtten vara mindre för montering.

Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullat i en tub).

Mortverket arbetat från fri improvisation. Undertecknat för hand på baksidan. Inkluderar äkthetscertifikat.