Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio






Magister i tidig renässansmålning med praktik på Sotheby’s och 15 års erfarenhet.
256 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 135773 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Allo specchio av Pietro Scoppetta, italiensk Realism från 1800-talet, pastel på kartong, 32,5 × 28 cm, utan ram, handsignerad, föreställer en interiörscen med en kvinna som justerar sin hatt.
Beskrivning från säljaren
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastell på kartong, cm. 32,5 x 28
Signerad ‘P. SCOPETTA’ längst ned till vänster
NOTER: Publicering i Intermidiart-katalog. Signerad längst ned till vänster. Legitima ursprungscertifikat. Verk utan ram:
Detta förnämliga målning, känt under titeln Allo specchio, fokuserar på kvinnogestalten i början av 1900-talet och är utförd av den berömda napolitanska målaren Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Genomförd med pastellteknik på papper avbildar verket en kvinna som just ordnar hatten framför ett spegelglas. Det är ett betydelsefullt exempel på Scoppettas stil, konstnär från Amalfi som verkade i Napoli, känd för sina kvinnogestalter fångade i ögonblick av spontan intimitet.
I skärningspunkten mellan två sekler var Scoppettas gestalter driva av tendenser, både personliga och konstnärliga, i stort sett divergerande. Konstnären var initialt arvtagare till poetiska uttryck som krävde en strikt representation av sanningen, som nådde honom filtrerad genom lärotiderna hos Gaetano Capone och senare Giacomo Di Chirico, när han fortfarande vistades i Amalfi och dess kust.
Efter militärtjänsten var den stora napolitanska målarakademin, med sina framstående representanter – där Edoardo Dalbono utmärker sig – som riktning för vissa av hans tematiska och stilistiska val.
I Neapel kände man dock en ny ande, villig att frigöra sig från den tunga arvet från det förflutna: de första liberty-tendenserna började spridas, med ett nyförnyat intresse för tillämpade konster och grafiska verk. Scoppetta, en passionerad tecknare, påverkades oundvikligen av detta. Hans pensel blev därmed snabbare och mer sammanfattande, medan paletten begränsades till en grundläggande färgskala.
En naturlig konsekvens av vad som kan beskrivas som en slags napolitansk belle époque var resan till den drivande kärnan i dessa tendenser, nämligen Paris. Följandes exempel av många italienska konstnärer – bland andra Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione och Vincenzo La Bella – flyttade Scoppetta till den franska huvudstaden. Därifrån fortsatte han sina resor över hela Europa, ständigt på jakt efter eleganta motiv att snabbt få med i sin anteckningsbok.
Huvudaktören i Scoppettas teckningar och målningar är kvinnogestalten, avbildad såväl i spontaniteten av en intim och ensam dimension som i de mer uppmärksammade kreationerna, omgivna av raffinerade moderna sammanhang. Föremålet i fråga lyckas förena dessa två spänningar och återge ett privat ögonblick ur en stadens borgerliga dams privata liv.
Verket som beskrivs är i gott bevarande skick, trots åldersrelaterade tecken som syns på fotografierna, och bär konstnärens signatur längst ned till vänster.
Målningen säljs utan ram, även om den hade ett förnämligt träram.
UPPDRAG/PROVENIENS: Privat samling
PUBLICERING:
- Opublicerad;
- I MITTER OCH TERRITORIUM i Sicilien med tusen kulturer. O_publicerad KVADRERIA – allmän katalog över målningarna i serien “I Miti e il territorio”, Förläggare Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Vid försäljning utanför Italiens territorium måste köparen vänta på handläggningen av exportpraxis.
Säljarens berättelse
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastell på kartong, cm. 32,5 x 28
Signerad ‘P. SCOPETTA’ längst ned till vänster
NOTER: Publicering i Intermidiart-katalog. Signerad längst ned till vänster. Legitima ursprungscertifikat. Verk utan ram:
Detta förnämliga målning, känt under titeln Allo specchio, fokuserar på kvinnogestalten i början av 1900-talet och är utförd av den berömda napolitanska målaren Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Genomförd med pastellteknik på papper avbildar verket en kvinna som just ordnar hatten framför ett spegelglas. Det är ett betydelsefullt exempel på Scoppettas stil, konstnär från Amalfi som verkade i Napoli, känd för sina kvinnogestalter fångade i ögonblick av spontan intimitet.
I skärningspunkten mellan två sekler var Scoppettas gestalter driva av tendenser, både personliga och konstnärliga, i stort sett divergerande. Konstnären var initialt arvtagare till poetiska uttryck som krävde en strikt representation av sanningen, som nådde honom filtrerad genom lärotiderna hos Gaetano Capone och senare Giacomo Di Chirico, när han fortfarande vistades i Amalfi och dess kust.
Efter militärtjänsten var den stora napolitanska målarakademin, med sina framstående representanter – där Edoardo Dalbono utmärker sig – som riktning för vissa av hans tematiska och stilistiska val.
I Neapel kände man dock en ny ande, villig att frigöra sig från den tunga arvet från det förflutna: de första liberty-tendenserna började spridas, med ett nyförnyat intresse för tillämpade konster och grafiska verk. Scoppetta, en passionerad tecknare, påverkades oundvikligen av detta. Hans pensel blev därmed snabbare och mer sammanfattande, medan paletten begränsades till en grundläggande färgskala.
En naturlig konsekvens av vad som kan beskrivas som en slags napolitansk belle époque var resan till den drivande kärnan i dessa tendenser, nämligen Paris. Följandes exempel av många italienska konstnärer – bland andra Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione och Vincenzo La Bella – flyttade Scoppetta till den franska huvudstaden. Därifrån fortsatte han sina resor över hela Europa, ständigt på jakt efter eleganta motiv att snabbt få med i sin anteckningsbok.
Huvudaktören i Scoppettas teckningar och målningar är kvinnogestalten, avbildad såväl i spontaniteten av en intim och ensam dimension som i de mer uppmärksammade kreationerna, omgivna av raffinerade moderna sammanhang. Föremålet i fråga lyckas förena dessa två spänningar och återge ett privat ögonblick ur en stadens borgerliga dams privata liv.
Verket som beskrivs är i gott bevarande skick, trots åldersrelaterade tecken som syns på fotografierna, och bär konstnärens signatur längst ned till vänster.
Målningen säljs utan ram, även om den hade ett förnämligt träram.
UPPDRAG/PROVENIENS: Privat samling
PUBLICERING:
- Opublicerad;
- I MITTER OCH TERRITORIUM i Sicilien med tusen kulturer. O_publicerad KVADRERIA – allmän katalog över målningarna i serien “I Miti e il territorio”, Förläggare Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Vid försäljning utanför Italiens territorium måste köparen vänta på handläggningen av exportpraxis.
