M.Chiera - CONNECTIONS. XXL

SERIES: SAMMANSETTNING
I denna serie arbetar Chiera med förflyttade associationer av former och färger, hämtade från grafisk design, mode, historia och naturen själv, med olika metoder och material, från akrylfärg, sprayfärg, schablonmålning, collage, assemblage och nålarbete. Målarna själva har skiftande hierarkier av liknande frågor: materiell utforskning, abstrakt identitet, formellt utrymme och narrativt uttryck. De suddar öppet ut gränsen mellan hög konst och tillämpad konst, inte bara i princip utan också i praktiken, och lämpar sig för olika former av ytdesign.
Mitt arbete faller inom det samtida geometriska abstraktområdet, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan för jag visuella relationer som pendlar mellan kontextuell ordning och spontaniteten i gesten.
Medan min praktik engagerar sig i Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användning av geometri—utmärks den av inslag av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, genererar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samlevnaden av texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, tillämpad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets inre dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kompositionsmässiga strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt verk föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell strikhet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsduks-canvas.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Verket levereras oinramat, rullat med tracing-paper för att förhindra skador (professionell paketering, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som gjorts utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är tillverkat med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som motstår rivningar eller utvigning, förstklassiga material från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, vävens densitet som påverkas av dess vikt, korrekt uppspändning och grundfärgning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tiden.

Biografi:
Miriam Chiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral i Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantbönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italik kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar, där kubism, konstruktivism och abstrakt geometri vävs samman med kärnan i hennes arbete: färgspråket.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri redan under barndomen, det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriams verk har valts ut för utställningar i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målerikontestet, 56-årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till det 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicering i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemby Ceres. Varje plats har satt avtryck på hennes konst, format visionen och uttrycket som flyter genom hennes arbete.

Ett konstverk är långt mer än en trendig föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag designat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i din miljö. Min önskan är att min konst rör vid dig, väcker en begäran att äga den, låter dig fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.