Tijs Dragtsma (1992) - Everyone and No One

Everyone and No One är ett samtida konstverk om samhället, osynlighet och ensamhet bland människor.

Folkmassan är enorm. Varje figur vänds framåt. Varje figur är närvarande. Ingen av dem har ögon. Ingen ser. Ingen blir sedd. Denna frånvaro, upprepad över en hel yta, skapar något tyngre än tystnad.

Bildens uppkomst ligger inte i färg, bläck eller tryck. Den uppträder genom kontrollerad ytskada på akrylglas. När betraktaren rör sig förskjuts ljuset över den repade ytan och folkmassan svänger mellan närvaro och försvinnande, mellan ett tät massa människor och ett fält av märken i mörker. På avstånd känns verket monumentalt. På nära håll upplöses bilden i kontrollerade repor, varje repa ett spår av borttagning snarare än tillsats.

Det finns något känt i denna folkmassa. Vi har stått i en grupp och känt oss osedda. Vi har varit omgivna av människor och funnit oss helt ensamma. Everyone and No One står inte för den känslan. Det återskapar den.

Den mörka ytan håller figurerna som en stad håller sina invånare: alla tillsammans, alla separata. Den negativa tumkban mellan dem är inte tom. Den bär vikt.

Detta verk fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildens uppbyggnad sker genom kontrollerad ytskada snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse utan struktur.

"En folkmassa utan ögon är inte blind. Den är likgiltig."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte är tecknad utan frigjord. Utgrävd rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringor form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i tusentals enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid visar sig vara ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt gester, var och en väsentlig för helheten.

Ljus är vad som ger detta verk liv. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna speglar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den, drar sig tillbaka, nästan försvinner i mörkret den kom ifrån. Under en fokuserad stråle fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljuslig kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Rätten att repa är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Fromvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fastställd. Genom samspelet mellan räffla, ljus och skugga förändras bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra drar det sig tillbaka, lämnar bara ett visk av form. Det är inom detta tillstånd, mellan synlighet och försvinnande, som verket kommer till liv.

Som allt material som tiden satt sina spår i bär ytan sin egen tysta livskraft. Varje repa håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att uppenbara sig med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio angrips varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är en gemensam strävan efter originalitet, klarhet och emotionell närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som behåller uppmärksamhet, bjuder in till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa undersökningar möts. Det är inte bara ett ateljé utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.