Tijs Dragtsma (1992) - Between Breath and Movement

Between Breath and Movement är ett samtida konstverk om stillhet, grac och ögonblicket då en kropp håller allt inom sig innan den rör sig igen.

Figuren står ensam. Runt henne mörker. En enda ljuskälla berör hennes tygkvalitet, följer käklinjen och försvinner sedan in i svartet. Hon är varken början eller slut. Hon svävar i andningen mellan.

Inget färg, inget tryck, inget bläck. Bilden är tecknad från ytan av akrylglas genom kontrollerade skrapningar, var och en fångar upp och släpper ljus när betraktaren rör sig i förhållande till den. I vissa ljus är figuren nästan fullt närvarande. I andra ljus tonar hon tillbaka in i materialet, som om mörkret som omger henne inte är bakgrund utan tillstånd.

Den egenskapen tillhör motivet. En ballerinas hela praktik bygger på försvinnande och återkomst. År av disciplin kondenseras till en enda tyst hållning. Kroppen blir verket. Och sedan kommer rörelsen, och stillheten försvinner. Det skrapningen fångar är vad dansen inte kan.

Sett på avstånd läses Between Breath and Movement som en monumentalt figurstudie, precis och kraftfull. Sett på nära håll avslöjar ytan sig själv som ett fält av kontrollerad ytdamm, strukturerat, avsiktligt, lugnt komplext.

Detta verk fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytdamning snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Hon rör sig inte. Men ljuset gör det."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en arbetsserie där bilden inte ritas upp utan frigörs. Uthuggen linje för linje i en djup svart yta uppträder varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i tusentals enskilda tecken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solider avslöjar sig som ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt tecken, var och en väsentlig för helheten.

Ljus ger verket liv. Det svarta ytan absorberar medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjukas den upp, drar sig tillbaka och försvinner nästan i den mörker den kom ifrån. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljustande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är den lugna spänningen. Skrapningsakten är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga förändras bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra drar det sig tillbaka, lämnar endast ett visk av form. Det är inom den rörelsen, mellan synlighet och försvinnande, som verket vaknar till liv.

Likt alla material som tagits av tiden bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa bär ett ögonblick, en andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om artisten

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmas varje arbetsområde om som en egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som fångar uppmärksamhet, inbjuder eftertanke och fortsätter avslöjas över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa undersökningar möts. Det är inte bara ett ateljé utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns distinkta, avsedda och levande.