Tijs Dragtsma (1992) - Abandoned by Gravity

Abandoned by Gravity är ett samtida konstverk om ensamhet, viktlöshet och tystnaden som följer när en figur rör sig bortom världens räckhåll.

En ensam figur korsar en öde desertmark. Huvudet, en blek fullmåne, flyter ovanför en kropp som kastar en skugga längre än vad någon skugga har rätt att vara. Stenar drar sig uppåt, obekymrade, ostört. Marken står stilla. Inget annat lyder.

Detta är inget landskap som följer naturlagarna. Det är ett landskap av psykologisk tyngd, där den synliga världen tyst har lösgjort sig från sig själv. Figuren kämpar inte. Den går. Den stillheten är spänningen. Någonstans mellan fall och flykt, mellan närvaro och försvinnande, har den blivit frigiven från något som den kanske inte valt att lämna.

Bildens uppkomst sker genom kontrollerat ytdamages på akrylglas. Ingen färg. Ingen avtryck. Ingen bläck. Figuren, de svävande stenarna, de långa sneda skuggorna uppträder genom borttagning. På avstånd läses kompositionen med monumental lugn. På nära håll blir ytan ett fält av fina märken, och figuren börjar dra sig tillbaka mot nästan frånvaro.

Denna rörelse är verket. När ljuset färdas över akrylglaset, andas bilden mellan synlighet och tomrum, mellan tyngd och frigörelse. Den surrealistiska logiken i scenen hittar sin motsvarighet i materialet själv. En värld byggd av skada. En tystnad som görs synlig.

Abandoned by Gravity fortsätter konsten Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytdamages snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Vissa figurer går tills marken inte längre följer dem."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas utan frigörs. Urtagen rad för rad i en djup svart yta växer varje verk fram genom otaliga precisa skrapningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i tusentals enskilda märken. Fina, sköra och nästan tyngdlösa. Det som verkade solid uppträder som ett delikat nät av linjer, varje linje en avsiktlig gest, var och en avgörande för helheten.

Ljuset ger verket liv. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset flyttar över ytan andas bilden. Ur ett vinkel är figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den, drar sig tillbaka, nästan försvinner i mörkret som den kom ifrån. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Vad som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Skrapandet är direkt och irreversibelt. Varje linje är ett beslut som inte kan göras om. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fix. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar föremålet kliva fram ur det svarta. Vid andra drar det sig tillbaka, lämnar endast ett sus av form. Det är inom den rörelsen, mellan synlighet och försvinnande, som verket vaknar till liv.

Som alla material som berörs av tid bär ytan med sig sitt eget stilla liv. Varje repa håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild utan en närvaro, en som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär styrs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett evo lverande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla sammanfogas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsskede sitt eget universum, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som behåller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinktiva, avsiktliga och levande.