M.Chiera - Umbral. XXXL

Dolda Trådar
Mitt arbete växer ur observationen av människan och allt som omger dem: deras relationer till andra människor, till naturen, till landet och till det som inte kan ses men som känns djupt. Sedvanligt har mänskligheten från begynnelsen sökt förstå sin plats i världen, genom att skapa symboler, trosuppfattningar och ritualer som sätt att ansluta, skydda och ge mening.
Andlighet dyker upp i mitt arbete inte som en definierad religion, utan som en gemensam upplevelse—en inre impuls som överskrider kulturer och tid. Det är ett behov av tillhörighet, av balans, av dialog mellan kropp, miljö och det osynliga.
Genom geometrisk abstraktion konstruerar jag inre landskap där former fungerar som tecken och symboliska strukturer. Dessa geometrier hänvisar samtidigt till det mänskliga och det naturliga, det konstruerade och det organiska, och skapar spänningar och harmoni inom måleriets rum. Färg fungerar som vital energi, som markerar rytmer, möten och avstånd.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan undersöker jag visuella relationer som svänger mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik engagerar sig i Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användandet av geometri—är den kännetecknad av inkorporeringen av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från detta konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samlevnaden av texturerade ytor och skarpa geometriska element upprättar en dialog mellan gest och struktur. Färg, tillämpad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och stärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som människorelationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och sunt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i kompositionens struktur genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNS TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Webb: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljekrita på 290 g/m2 tryckt bomulls canvas.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skeppas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelser av dokumentationen hos Kulturskyddet som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativt ändamål.
Konstverket levereras OINRAMAT, rullat med genomskinligt papper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullat i plastikrör eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka köparen står för."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. Ett bra bomullslintex som motstår rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att erhålla flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundfärg säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vida slätter, i en familj av italienska invandrarbönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgspråket.
Omgiven av naturens oändlighet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri i hennes tidiga år, och det var under hennes vistelse i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam CHieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Vänner av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa regionala målerisatellering, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målerikonkurrensen, 56-årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Våren Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Våren Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Våren Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk finns i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och henneshemstad, Ceres. Var och en av dessa platser har lämnat avtryck i hennes konst och formats visionen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modeföremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element avsett att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv— där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen prägel, en själ, en energi som gör det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min aspiration är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, dyka in i dess essens och njuta av sällskapet varje morgon när du står framför den.