Vas - Keramik - Japan (Utan reservationspris)





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136024 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Keramisk vas i crane-neck form med Peacock-transmutationsglasyr av japanske mästaren Gaei Matsuyama (1920–1963); höjd 23,5 cm, bredd 9 cm, djup 23 cm; tillverkad i Japan; utmärkt skick; period 1926–1989; med original signerad trälåda.
Beskrivning från säljaren
Den här "crane-neck"-blomvasen, med en "Peacock" transmutationsglaze, är ett handgjort mästerverk av den berömda japanska keramikern Gaei Matsuyama. Den kommer med sin original signerade trälåda, vilket gör den till ett mycket samlarobjekt inom den japanska konsten av *Ikebana*.
Matsuyama har ägnat år åt att skapa keramik för *Ikebana* och är firad inom den japanska keramikvärlden för sin signaturs "Peacock"-sammansatta transmutationsglaze. Hans verk samlas ofta av terum kopplade till stora *Ikebana*-skolor i både Kanto- och Kansai-regionerna. Han har ägnat sig åt att återskapa gamla Jun-ware-transmutations-tekniker och förfina högtemperaturglaskoncept för att uppnå en flerskiktad, iriserande effekt som påminner om påfågelns fjäderdräkt. Den "crane-neck"-vasen—kännetecknad av sin minimalistiska, förlängda silhuett—är hans signaturform och är omedelbart igenkännbar inom branschen. Varje originalstycke följs av en specialanpassad, handinskriven träbox; bläckets kalligrafi och den vermiljonröda stämpeln på lådan överensstämmer exakt med märket på vasens bas, och fungerar som ett avgörande sätt att särskilja äkta verk från massproducerade imitationer.
Denna pjäs kännetecknas av den traditionella "crane-neck"-formen, med en smal, graciöst avsmalnande hals och en full, rund kropp; samspelet mellan glasyrtäckt och oglaserad yta förkroppsligar den östliga estetiken av *wabi-sabi*. Tillverkad genom lager av färgade glaser och högtemperaturbränning övergår färgerna naturligt från ett genomskinligt rouge-rouge vid kanten till en violett-lila bas. Kroppen är spräcklad med guld-, silver- och blågrön transmutationsfläckar, medan glasyren på den nedre kroppen har flödat under bränningen för att skapa fina, trådliknande mönster. Med avsiktliga områden av exponerad lera och en glasylutformad yta helt formad av den naturliga verkan från ugnen, är inga två bitar lika—görande detta till ett verkligt unikt konstverk.
Den här "crane-neck"-blomvasen, med en "Peacock" transmutationsglaze, är ett handgjort mästerverk av den berömda japanska keramikern Gaei Matsuyama. Den kommer med sin original signerade trälåda, vilket gör den till ett mycket samlarobjekt inom den japanska konsten av *Ikebana*.
Matsuyama har ägnat år åt att skapa keramik för *Ikebana* och är firad inom den japanska keramikvärlden för sin signaturs "Peacock"-sammansatta transmutationsglaze. Hans verk samlas ofta av terum kopplade till stora *Ikebana*-skolor i både Kanto- och Kansai-regionerna. Han har ägnat sig åt att återskapa gamla Jun-ware-transmutations-tekniker och förfina högtemperaturglaskoncept för att uppnå en flerskiktad, iriserande effekt som påminner om påfågelns fjäderdräkt. Den "crane-neck"-vasen—kännetecknad av sin minimalistiska, förlängda silhuett—är hans signaturform och är omedelbart igenkännbar inom branschen. Varje originalstycke följs av en specialanpassad, handinskriven träbox; bläckets kalligrafi och den vermiljonröda stämpeln på lådan överensstämmer exakt med märket på vasens bas, och fungerar som ett avgörande sätt att särskilja äkta verk från massproducerade imitationer.
Denna pjäs kännetecknas av den traditionella "crane-neck"-formen, med en smal, graciöst avsmalnande hals och en full, rund kropp; samspelet mellan glasyrtäckt och oglaserad yta förkroppsligar den östliga estetiken av *wabi-sabi*. Tillverkad genom lager av färgade glaser och högtemperaturbränning övergår färgerna naturligt från ett genomskinligt rouge-rouge vid kanten till en violett-lila bas. Kroppen är spräcklad med guld-, silver- och blågrön transmutationsfläckar, medan glasyren på den nedre kroppen har flödat under bränningen för att skapa fina, trådliknande mönster. Med avsiktliga områden av exponerad lera och en glasylutformad yta helt formad av den naturliga verkan från ugnen, är inga två bitar lika—görande detta till ett verkligt unikt konstverk.

