Hiones (XX-XXI) - Grace (U.V. Effect)






Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136342 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Hiones presenterar Grace (U.V. Effect), ett originalt samtida konstverk från Portugal, tillverkat 2026, måler 116 cm × 90 cm och väger 2 kg, i utmärkt skick, handsignerat, sålts direkt av konstnären, för visning under UV-ljus, skickas omframmat i rör via DHL Express och följs av ett COA signerat av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Samlarobjekt.
100% målad för hand på bomullstavla.
Denna målning bör exponeras under UV-ljus för en upplevelse på 100%.
Arbetet skickas utan ram, i en sändningstub via DHL Express.
Medföljande COA, äkthetscertifikat signerat av konstnären.
I Grace framträder figuren som en symbol för tyst styrka och eftertanke. Porträttet, skapat genom noggrann realism och en varsam belysning, bjuder betraktaren in till ett ögonblick av paus, där blickens intensitet kontrasterar mot hållningens lugn. Det subtila halostring som svävar över huvudet introducerar en andlig dimension, som inte föreslår helighet, utan närvaro av ett inre ljus som överträffar den ytliga ytan.
Den vibrerande röda bakgrunden förstärker verkets emotionella laddning, och fungerar samtidigt som både scen och narrativt element. Denna färg, som ofta associeras med passion, energi och transformation, omger figuren med en atmosfär av spänning och vitalitet, medan det reserverade uttrycket bevarar en känsla av balans och introspektion.
Grace utforskar skönheten i människans värdighet och den elegans som finns i autenticiteten. Mellan sårbarhet och makt, tystnad och närvaro, firar verket förmågan att stå fast inför världen och stråla en kraft som inte behöver påtvinga sig för att kännas.
Om Hione
Hione är en bildkonstnär från Porto som, sedan 2013, använder graffiti som sitt huvudsakliga uttrycksmedel. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former reflekterar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att provocera till eftertanke och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupar påverkan av sin konst i det omgivande rummet.
Samlarobjekt.
100% målad för hand på bomullstavla.
Denna målning bör exponeras under UV-ljus för en upplevelse på 100%.
Arbetet skickas utan ram, i en sändningstub via DHL Express.
Medföljande COA, äkthetscertifikat signerat av konstnären.
I Grace framträder figuren som en symbol för tyst styrka och eftertanke. Porträttet, skapat genom noggrann realism och en varsam belysning, bjuder betraktaren in till ett ögonblick av paus, där blickens intensitet kontrasterar mot hållningens lugn. Det subtila halostring som svävar över huvudet introducerar en andlig dimension, som inte föreslår helighet, utan närvaro av ett inre ljus som överträffar den ytliga ytan.
Den vibrerande röda bakgrunden förstärker verkets emotionella laddning, och fungerar samtidigt som både scen och narrativt element. Denna färg, som ofta associeras med passion, energi och transformation, omger figuren med en atmosfär av spänning och vitalitet, medan det reserverade uttrycket bevarar en känsla av balans och introspektion.
Grace utforskar skönheten i människans värdighet och den elegans som finns i autenticiteten. Mellan sårbarhet och makt, tystnad och närvaro, firar verket förmågan att stå fast inför världen och stråla en kraft som inte behöver påtvinga sig för att kännas.
Om Hione
Hione är en bildkonstnär från Porto som, sedan 2013, använder graffiti som sitt huvudsakliga uttrycksmedel. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former reflekterar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att provocera till eftertanke och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupar påverkan av sin konst i det omgivande rummet.
