Hiones (XX-XXI) - Rendered






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
4 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136208 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) presenterar Rendered, ett originalligt verk i blandteknik från 2026 på bomullslöpa, 92 cm högt och 70 cm brett, väger 1 kg, handsignerat med ett av konstnären signerat COA, skickas omonterat i DHL-rör från Portugal.
Beskrivning från säljaren
Samlingsobjekt.
100% målad för hand på bomullstavla.
Verket skickas utan ram, i fraktrör via DHL Express.
Med COA, äkthetscertifikat undertecknat av konstnären.
Rendered utforskar förhållandet mellan identitet, perception och visuell konstruktion i en era där bilden har blivit en ouppdelbar förlängning av existensen. Den centrala figuren uppträder med en nästan tidslös lugn, men dess närvaro genombryts av geometriska fragment som avbryter porträttets läsning och avslöjar de osynliga strukturer som deltar i bildandet av det vi ser.
De grafiska elementen som skär igenom kompositionen framkallar digitala processer, överföringsfel och informationslager som samexisterar mellan verkligheten och dess representation. Verket frågar i vilken grad identiteten kan förstås som något sammanhängande och varaktigt, eller om den snarare är resultatet av upprepade tolkningar, redigeringar och ombyggnationer.
Den avskalade paletten och kontrasten mellan porträttets mjukhet och de abstrakta formernas skärpa skapar ett samtal mellan det mänskliga och det artificiella, mellan känslan och systemet. Den subtila aureolan som svävar över figuren antyder en symbolisk dimension, nästan helig, som består trots den visuella fragmenteringen som omger den.
Om Hione
Hione är en plastisk konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som sin främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete ett starkt band till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtidskonst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera.
Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupar hur hans konst påverkar omgivningen.
Samlingsobjekt.
100% målad för hand på bomullstavla.
Verket skickas utan ram, i fraktrör via DHL Express.
Med COA, äkthetscertifikat undertecknat av konstnären.
Rendered utforskar förhållandet mellan identitet, perception och visuell konstruktion i en era där bilden har blivit en ouppdelbar förlängning av existensen. Den centrala figuren uppträder med en nästan tidslös lugn, men dess närvaro genombryts av geometriska fragment som avbryter porträttets läsning och avslöjar de osynliga strukturer som deltar i bildandet av det vi ser.
De grafiska elementen som skär igenom kompositionen framkallar digitala processer, överföringsfel och informationslager som samexisterar mellan verkligheten och dess representation. Verket frågar i vilken grad identiteten kan förstås som något sammanhängande och varaktigt, eller om den snarare är resultatet av upprepade tolkningar, redigeringar och ombyggnationer.
Den avskalade paletten och kontrasten mellan porträttets mjukhet och de abstrakta formernas skärpa skapar ett samtal mellan det mänskliga och det artificiella, mellan känslan och systemet. Den subtila aureolan som svävar över figuren antyder en symbolisk dimension, nästan helig, som består trots den visuella fragmenteringen som omger den.
Om Hione
Hione är en plastisk konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som sin främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete ett starkt band till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtidskonst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att väcka reflektion och inspirera.
Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupar hur hans konst påverkar omgivningen.
