SKE - The Original 151






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 136095 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
SKE:s begränsade digitalmålning The Original 151, handsignerad, 42 x 29,7 cm (A3 ISO), tillverkad i Frankrike för Galerie, upplaga 05/10, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
- Begränsad upplaga av verket "The Original 151" av konstnären SKE
- Förlag: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- FineArt-tryck på museumskvalitets Hahnemühle-konstpapper.
- ISO A3-format (42x29,7 cm) som är enkelt att rama in.
- Upplaga: 05/10
Med "The Original 151" hyllar SKE den grundande generationen som för alltid har präglat historien om Pokémon och barndomen hos miljontals samlare.
Runt om Sacha breder sig flera ikoniska varelser ur Kanto-universumet ut i en intensiv, vibrerande och omedelbart igenkännbar komposition. Varje karaktär bär en del av det kollektiva minnet kopplat till de första bytena, de första korten, de första fångsterna och fascinationen för de ursprungliga Pokémon.
Genom sin energiska behandling, där popkultur möter street art och grafisk kraft, gör SKE denna hyllning till ett verkligt generationsmanifest. Verket firar lika mycket Pokémon-universumet som vad det står för: samlingen, äventyret, den känslomässiga länken och ren nostalgi.
Ett starkt och ultra-uttalat verk, tänkt för samlare som är känsliga för stora ikoner inom japansk popkultur och det mytiska arvet hos de 151 ursprungliga.
- ARTIST BIO:
SKE är en fransk självlärd och allt- i-allo-konstnär som vuxit upp i 80-/90-talskulturen och som inspirerar en stor del av sina konstverk.
Han utforskar ständig nya tekniker: akrylmålning, kollage, stenciler, graffiti, stadsinstallationer och digital konst. Hans dynamiska och uttrycksfulla kompositioner, ofta med dubbla tolkningar, blandar den råa energin från gatukonst med popkonstens visuella inverkan.
Efter ett exceptionellt 2025 ser SKE:s marknad en märkbar uppgång. Vinnare av Urban Master-priset i första omgången (2023), samt utsedd Årets Uppkomling i Color Jam-utmaningen (2025). SKE valdes som "Artist of the Month" av galerien Opulence i oktober och har även uppmärksammats i ett amerikanskt konstmagasin som bekräftar hans internationella erkännande.
Hans verk har tidigare ställts ut på stora platser i Europa, USA och Asien och stärker hans plats på samtida-konstscenen. Parallellt gör sig SKE också gällande på marknaden för digitalt konstverk, en stor trend de senaste två åren, vilket stärker intresset bland samlare.
Ikoner i populärkulturen, djärva grafiska arbeten och spel med texturer kännetecknar en stil som nu är oumbärlig.
SKE är utan tvekan en konstnär att följa, för att initiera eller berika en samling med stigande värde.
Omdöpt & prisbelönt konstnär – Popkonst & samtida gatukonst
EN VERKLIGHET MELLAN ARV OCH MODERNITET
SKE:s arbete följer en prestigefylld tradition. Man ser i hans teckning den visuella effektiviteten hos Keith Haring och Andy Warhol, samtidigt som han införlivar Banksys subversivitet eller pionjären Blek le Rat. Hans verk skapar en bro mellan epokerna: de nytolkar klassikerna och tvekar inte att avvika Mona Lisa av Da Vinci, Flickan med pärlörhangen av Vermeer, Hokusais Den stora vågen eller de dekonstruerade formerna av Picasso för att möta en modern urban estetik nära Mr Brainwash eller Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGI
Genom samhällets kollektiva fantasi manipulerar SKE ikonernas våra barndomsminnen. Han iscensätter Disneyuniversumet med figurer som Mimmi (Mickey) eller Pinocchio, och den symboliska girigheten hos Piff och Puff. Påverkan från spelvärlden, tecknade serier och Comics är närvarande överallt: från Nintendo- och den legendariska Gameboy-världen till Pokémon-figurer (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), och vidare till Marvels Superhjältar. SKE förenar dessa minnen som en Daniel Arsham eller Takashi Murakami.
LUXE, HYPE & KONSUMTIONSSAMHÄLLET
I en stil som ibland påminner om Alec Monopoly spelar artisten med framgångens och materialismens koder. Dollar‑symbolen står bredvid logotyper från lyx- och modejättar. Hans målningar fångar estetiken "Hype": här möts sneakervärlden (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) och hög mode (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han integrerar även bilens adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) och precisionsurverk (Rolex, Tag Heuer), utan att glömma massmarknadens ikoner som Coca‑Cola. Det är en levande konst med genomarbetade texturer som ibland påminner om Jeff Koons glansiga yta eller facetter hos Richard Orlinski.
Detta verk är perfekt för att berika en samling eller tillföra en dynamisk touch till ditt hem.
- Begränsad upplaga av verket "The Original 151" av konstnären SKE
- Förlag: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- FineArt-tryck på museumskvalitets Hahnemühle-konstpapper.
- ISO A3-format (42x29,7 cm) som är enkelt att rama in.
- Upplaga: 05/10
Med "The Original 151" hyllar SKE den grundande generationen som för alltid har präglat historien om Pokémon och barndomen hos miljontals samlare.
Runt om Sacha breder sig flera ikoniska varelser ur Kanto-universumet ut i en intensiv, vibrerande och omedelbart igenkännbar komposition. Varje karaktär bär en del av det kollektiva minnet kopplat till de första bytena, de första korten, de första fångsterna och fascinationen för de ursprungliga Pokémon.
Genom sin energiska behandling, där popkultur möter street art och grafisk kraft, gör SKE denna hyllning till ett verkligt generationsmanifest. Verket firar lika mycket Pokémon-universumet som vad det står för: samlingen, äventyret, den känslomässiga länken och ren nostalgi.
Ett starkt och ultra-uttalat verk, tänkt för samlare som är känsliga för stora ikoner inom japansk popkultur och det mytiska arvet hos de 151 ursprungliga.
- ARTIST BIO:
SKE är en fransk självlärd och allt- i-allo-konstnär som vuxit upp i 80-/90-talskulturen och som inspirerar en stor del av sina konstverk.
Han utforskar ständig nya tekniker: akrylmålning, kollage, stenciler, graffiti, stadsinstallationer och digital konst. Hans dynamiska och uttrycksfulla kompositioner, ofta med dubbla tolkningar, blandar den råa energin från gatukonst med popkonstens visuella inverkan.
Efter ett exceptionellt 2025 ser SKE:s marknad en märkbar uppgång. Vinnare av Urban Master-priset i första omgången (2023), samt utsedd Årets Uppkomling i Color Jam-utmaningen (2025). SKE valdes som "Artist of the Month" av galerien Opulence i oktober och har även uppmärksammats i ett amerikanskt konstmagasin som bekräftar hans internationella erkännande.
Hans verk har tidigare ställts ut på stora platser i Europa, USA och Asien och stärker hans plats på samtida-konstscenen. Parallellt gör sig SKE också gällande på marknaden för digitalt konstverk, en stor trend de senaste två åren, vilket stärker intresset bland samlare.
Ikoner i populärkulturen, djärva grafiska arbeten och spel med texturer kännetecknar en stil som nu är oumbärlig.
SKE är utan tvekan en konstnär att följa, för att initiera eller berika en samling med stigande värde.
Omdöpt & prisbelönt konstnär – Popkonst & samtida gatukonst
EN VERKLIGHET MELLAN ARV OCH MODERNITET
SKE:s arbete följer en prestigefylld tradition. Man ser i hans teckning den visuella effektiviteten hos Keith Haring och Andy Warhol, samtidigt som han införlivar Banksys subversivitet eller pionjären Blek le Rat. Hans verk skapar en bro mellan epokerna: de nytolkar klassikerna och tvekar inte att avvika Mona Lisa av Da Vinci, Flickan med pärlörhangen av Vermeer, Hokusais Den stora vågen eller de dekonstruerade formerna av Picasso för att möta en modern urban estetik nära Mr Brainwash eller Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGI
Genom samhällets kollektiva fantasi manipulerar SKE ikonernas våra barndomsminnen. Han iscensätter Disneyuniversumet med figurer som Mimmi (Mickey) eller Pinocchio, och den symboliska girigheten hos Piff och Puff. Påverkan från spelvärlden, tecknade serier och Comics är närvarande överallt: från Nintendo- och den legendariska Gameboy-världen till Pokémon-figurer (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), och vidare till Marvels Superhjältar. SKE förenar dessa minnen som en Daniel Arsham eller Takashi Murakami.
LUXE, HYPE & KONSUMTIONSSAMHÄLLET
I en stil som ibland påminner om Alec Monopoly spelar artisten med framgångens och materialismens koder. Dollar‑symbolen står bredvid logotyper från lyx- och modejättar. Hans målningar fångar estetiken "Hype": här möts sneakervärlden (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) och hög mode (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han integrerar även bilens adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) och precisionsurverk (Rolex, Tag Heuer), utan att glömma massmarknadens ikoner som Coca‑Cola. Det är en levande konst med genomarbetade texturer som ibland påminner om Jeff Koons glansiga yta eller facetter hos Richard Orlinski.
Detta verk är perfekt för att berika en samling eller tillföra en dynamisk touch till ditt hem.
