Miriam Chiera (1969) - Grid. XL

Denna konstnärliga verk är spänd på en träram.

SERIES: ASSEMBLY
I denna serie arbetar Chiera med förskjutna sammankopplingar av former och färger, hämtade från grafisk design, mode, historia och naturen själv, med hjälp av olika metoder och material, från akrylmålning, sprayfärg, schabloner, kollage, assemblage och nålarbete. Måleri­projekten själva har skiftande hierarkier av liknande intressen: materiell utforskning, abstrakt identitet, formell rumslighet och narrativt uttryck. De suddar öppet ut gränsen mellan hög konst och tillämpad konst, inte bara i princip utan i praktiken, och lämnar sig åt olika former av ytdesign.
Mitt arbete ligger inom ramen för samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan skapar jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik ägnar sig åt Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användning av geometrin—utmärks den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plane—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, verkar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balaser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som kombinerar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder både till en analytisk läsning av kompositionen och till en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, oljeskikt, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullscanvas.
Signering: Signering på baksidan, inklusive äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för sändningar utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.

Detta konstverk är spänd på en träram. Det kan hängas direkt på väggen eller med en motram i din färgval.

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls­linn som motstår rivning eller uttöjning, högkvalitativa material från ledande märken, medium för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt upp-spänning och priming säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten by i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrarlärare. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italik kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler spridda över hennes målningar vävs samman i kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri redan i tidiga år, det var under hennes residens i Romeo och Juliets stad, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att målning var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut för att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målningstävlingen, 56-årsjubileum av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationell Årlig Utställning av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Utsällning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av platserna har satt avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som rinner igenom hennes verk.

Konstnärlig kommentar:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min aspiration är att min konst rör vid dig, väcker en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."