IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

05
dagar
13
timmar
44
minuter
07
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Anthony Chrisp
Expert
Utvalt av Anthony Chrisp

Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.

Galleriuppskattning  € 800 - € 1 000
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 136095 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

IABO presenterar Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), ett originalt verk i sprayfärg på canvas 60 x 80 cm från 2025, handsignerat och inramat, ett porträtt, från Italien och sålt direkt av konstnären med äkthetscertifikat.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Verken ellerna är realiserade för hand med blandteknik på duk.
Totala mått 60x80x3,5 cm
signerat för hand av konstnären på baksidan med certifikat på äkthet

-Objekt för samling
-Snabb frakt med UPS

Till en första anblick inspireras Iabo (Napoli, 1980) av Pop Art från 80-talet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till ett verkligt obsession, följande en konstant jakt efter mekanisk perfektion, fast på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som har fått honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från Street Art-erfarenheter, delvis från en djuptrotad känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans målningcykel kan hänföras till några trådar, återkommande leitmotif. Oavsett om det rör antropomorfisk profil eller brevlådor, prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en mycket specifik kännetecken: hans eget märke.

En bakgrund som skribent, en kamelonaktig personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser som tillämpats på den allmänna fantasin, alltmer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga “less is more”. och det är precis så. igenkänningen försvinner inte i den minimalistiska ansatsen, utan förstärks i ett fåtal väsentliga drag som aldrig förvirrar åskådaren. Den ironiska lektionen mellan kombinationer, den något nyansade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den bestämda strecken. Inga konster, utan snarare en spännande lek på gränsen till den mest radikala cynismen.
ose mismatcher mellan imaginära och signifikanter som verkar oberoende men alltid funktionella för att bära ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig i tjänst för estetik.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, vävt relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av kontinuerlig de-konstuction och omkonst, utanför och inom duken. Man utgår från ett tema och det uppstår oändliga varianter. Oavsett om det handlar om linjen för parkeringen, eller en mångfald konsumtionsvaror, är konstens livscykel alltid oundvikligen oförstörbar och deflasserad.
Konsumtismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännligt och inte verkligt universum. I ett format som kan upprepas, etiskt moraliskt och anpassningsbart. Absolut mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans målningar riktar sig alltmer mot användningen av plexiglas som material av utmärkt kvalitet för att ännu bättre betona diskursen om rena linjer i compositionen.
Iabo känner definitivt till värdet av viral marknadsföring. Hans arbeten når upp till ytor på över fem meter, och riv upp gränsen mellan verkligt och imaginärt, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten allt är möjligt, överträffar verkligheten fantasin i Iabos universum. Trots att den populära ikoniska estetiken och popen inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och avsedda för en elit av uppskattare som uppfattar dess primära mening: bortom estetik, symmetri och övergripande harmoni.
Grunden för hans uppbyggnader är ett fast krav på att avslöja kulturell avflackning. Provokationen, omedelbarheten, den tillfälliga karaktären ligger till grund för en väl genomtänkt, intelligent, bildad och träffsäker poesi. Demokratin, uppriktigheten och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som är son till sin tid. Ett oumbärligt engagemang som ligger till grund för varje skapelse.
Trots att han är mycket ung, lyckas Iabo naturligt och med stor enkelhet behandla heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.

Michele Luca Nero (källa Artibune)

IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Verken ellerna är realiserade för hand med blandteknik på duk.
Totala mått 60x80x3,5 cm
signerat för hand av konstnären på baksidan med certifikat på äkthet

-Objekt för samling
-Snabb frakt med UPS

Till en första anblick inspireras Iabo (Napoli, 1980) av Pop Art från 80-talet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till ett verkligt obsession, följande en konstant jakt efter mekanisk perfektion, fast på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som har fått honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från Street Art-erfarenheter, delvis från en djuptrotad känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans målningcykel kan hänföras till några trådar, återkommande leitmotif. Oavsett om det rör antropomorfisk profil eller brevlådor, prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en mycket specifik kännetecken: hans eget märke.

En bakgrund som skribent, en kamelonaktig personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser som tillämpats på den allmänna fantasin, alltmer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga “less is more”. och det är precis så. igenkänningen försvinner inte i den minimalistiska ansatsen, utan förstärks i ett fåtal väsentliga drag som aldrig förvirrar åskådaren. Den ironiska lektionen mellan kombinationer, den något nyansade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den bestämda strecken. Inga konster, utan snarare en spännande lek på gränsen till den mest radikala cynismen.
ose mismatcher mellan imaginära och signifikanter som verkar oberoende men alltid funktionella för att bära ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig i tjänst för estetik.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, vävt relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av kontinuerlig de-konstuction och omkonst, utanför och inom duken. Man utgår från ett tema och det uppstår oändliga varianter. Oavsett om det handlar om linjen för parkeringen, eller en mångfald konsumtionsvaror, är konstens livscykel alltid oundvikligen oförstörbar och deflasserad.
Konsumtismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännligt och inte verkligt universum. I ett format som kan upprepas, etiskt moraliskt och anpassningsbart. Absolut mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans målningar riktar sig alltmer mot användningen av plexiglas som material av utmärkt kvalitet för att ännu bättre betona diskursen om rena linjer i compositionen.
Iabo känner definitivt till värdet av viral marknadsföring. Hans arbeten når upp till ytor på över fem meter, och riv upp gränsen mellan verkligt och imaginärt, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten allt är möjligt, överträffar verkligheten fantasin i Iabos universum. Trots att den populära ikoniska estetiken och popen inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och avsedda för en elit av uppskattare som uppfattar dess primära mening: bortom estetik, symmetri och övergripande harmoni.
Grunden för hans uppbyggnader är ett fast krav på att avslöja kulturell avflackning. Provokationen, omedelbarheten, den tillfälliga karaktären ligger till grund för en väl genomtänkt, intelligent, bildad och träffsäker poesi. Demokratin, uppriktigheten och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som är son till sin tid. Ett oumbärligt engagemang som ligger till grund för varje skapelse.
Trots att han är mycket ung, lyckas Iabo naturligt och med stor enkelhet behandla heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.

Michele Luca Nero (källa Artibune)

IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Uppgifter

Artist
IABO
Sold with frame
Ja
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Teknik
Sprayfärg
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2025
Skick
Utmärkt skick
Färg
Röd
Höjd
60 cm
Bredd
80 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Gatukonst
Tidsålder
2020+
ItalienVerifierad
1041
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst