Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Signerat av konstnären längst ner

Verket presenteras inramat

Mått på verket: 33 cm hög x 41 cm bred

Mått på ram: 56 cm hög x 64 cm bred

Bra bevarandestatus

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föds 1938 i det förra århundradets Spanien i slottet Santa Pau i Garrotxa (Gerona), som den sista levande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (för närvarande bor han i San Feliu de Guísols). Denna händelse formar hans pol som målare. En man av det gamla Katalonien, bildad, har alltid känt sig dragen till Medeltiden, romansk konst från Pirineerna och primitiv gotik. Spåret av den italienska renässansens konst, särskilt målare från det italienska Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, låter sig kännas i många kvinnliga porträtt av Torner de Semir, såsom det vi befinner oss i. Det är just den blandningen av det gamla och det nya som utgör originaliteten i hans verk. Det som mest verkar ha format honom är kunskapen om romansk och gotisk stil. hans figurer, i flertalet fall kantade av en tjock mörk kontur, påminner om gotiska glasmålningar, lysande, vackra i sig själva. En lärling till muralmålaren och gravören Ricard Marlet, lär sig det som för honom är det viktigaste, disciplinen i teckningen. Med mästaren Marlet bekantar han sig med modernismen och katalansk nytona. Han studerade vid Konstskolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besöker Prado-museet och suger in Velázquez måleri och väljer att reproducera Las Meninas efter sin egen smak, med sin egen stil, med färgtoner som är livfulla som rosa och fluorescerande lila som inte lämnar någon tvekan om konstnärens framhävt, modernitet och sympati. Dessutom, om man observerar noggrant, kan man finna användning av collage-tekniken av konstnären, där han inbäddar ett tygstycke, kartong eller till och med ett partitur.

I Paris inleder han sin konst som han själv kallar "mellan det gamla och det nya". Han började hålla separata utställningar i Terrassa 1968, därefter i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans konst började i en medelhavslik figurativ realism, som så småningom övergick till abstraktion och återvände till en figurativ modernt koncept. Han anses i slutändan vara en av de viktigaste företrädarna för medelhavsmåleriet.

Alla dessa tendenser var honom inte främmande eftersom han i Barcelona hade haft tillfälle att känna gruppen Dau al Set. I Dau al Set-skolan träffar han så berömda konstnärer som Tharrats, Muxart och Tapies. Hans målning kännetecknas av användningen av starka och livliga färger. Hans arbete kan definieras med ett enda ord: LIVET. Således kännetecknas denna katalanska målning av rik och sammanhängande färgprakt med stor livlighet, vilket kombinerat med de olika materialen han använder som stöd ger resultatet av en expressionistisk målning av hög chromatik och stark personlighet, vilket gör konstnären till mästare.

Det gamla och det nya smälter samman i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden upplöses, bleknar. Skiljelinjen mellan förflutna och nuvarande överskrids med hans målningar, med hans sätt att avfatta på duken. Miquel uppnår det som mycket få tidigare har uppnått: att tala om det förgångna med en röst från nutiden. Hans röst: hans bilder. Hans metod: passion. Hans framgång: hela hans verk.

Målaren från Gerona är influerad av de forna, Giotto, den italienska renässansen och av den informella strävan hos abstrakta målare. Allt detta utgör utgångspunkten för hans målning; han bekymrar sig lika mycket om hantverket som om konceptet, försökt vara en brobyggare mellan dåtid och nutid, men också öppen för allt nytt, för ständig jakt. En intressant kontrast i Torner de Semirs verk är hur han presenterar personer, platser och situationer från gamla tider i moderna målningstekniker. Denna framstående katalanska målare har kunnat bryta mot tidens regler. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former, att det ibland känns otroligt att verket är en tvådimensionell duk, när man vid första ögonkastet tror att måleriet är mer som en samling texturer från en tre-dimensionell värld.

Några av hans verk har en framträdande faubistisch ton, med en intensiv och expressiv färgpalett, i kontrast till demonterade ansikten och tom blick som bjuder in betraktaren att fördjupa sig i omgivningen av verket och konstnärens tanke. Trots detta har Torner de Semir en egen stil som bygger på enkelheten i genomförandet inom en mycket välstrukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har de lugna formerna i religiös konst och utstrålar den andliga lugnet. Figuren tjänar Semir för att kräva ordning och takt i människors handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonensisk medlem av International Association of Art Critics, den berömda katalanska målaren Torner de Semir, i sitt omfattande målarkonstverk, "är inne på komposition och färg, skapande som särskilt bearbetade, där avtrycket av beslutsamhet och en färgpalett i kontrast kan anas. Han visar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett tydligt övning i målerikens akademism där han inte överger viss formell och teknisk innovation, allt inom ett omisskännligt plastiskt personligt kännetecken".

Konstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: "Målaren markerar med starka och exakta linjer silhuetter av de viktigaste elementen i varje komposition och använder grundfärger och rena färger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han målningen inom målningen, och försöker till och med lägga in tolkningar och abstrakta tecken i sina bakgrunder. Så uppnår han en positiv relation mellan de olika uttrycksformerna som motiverar honom och hans plastiska språk är mycket rikare och mer attraktivt. Han har en egen stil som bygger på enkelheten i utförandet inom en mycket välstrukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har lugna former av religiös konst och uttrycker den sinnesfrid som verken för andens handlingar måste följa. Figuren tjänar honom att begära ordning och takt i mänskliga handlingar, hans måleri är etiskt. Kommunicerar positiva känslor lätt till de som känner till hans verk".

För J. Llop S.: "Teckningen, den grundläggande, starka, precisa, incisiva linjen, etablerar formen, avgränsar utrymmen i de genomtänkta kompositioner som Torner de Semir presenterar för oss. Och sedan kommer synen av det på ett annat sätt, det imaginära, drömmarna som ansluter till verkligheten som han beskriver och klär i kromatik som förenar grundfärger, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten i landskapet, i figuren. Intressant och tilldragande verk som fångar betraktaren och leder honom på vägen mot det imaginära".

i enlighet med hans syn på primitiva konstnärer har han inte varit alltför bekymrad över sin sociala projection gentemot sina lärare, dessa var ibland namnlösa och trots att hans verk finns i många länder har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan, det är svårt att göra en heltäckande sammanställning av hans meriter. För närvarande ställer han ut permanent på La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 väljs han av Museo de la Real Casa de la Moneda att få ett av hans verk tryckt på ett frimärke och delta i utställningen av konstitutionens 25-årsjubileum. Under tiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiserat en utställning av hans verk.

Torner de Semirs verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Brygge, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo, Oviedo, etc. Här följer några av hans viktigaste utställningar av den katalanska målaren:

De mest betydelsefulla utställningarna
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Paris -Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Inbjuden som hedersgäst på utställningen av Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imobonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frankrike.

La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Mégève-Francia.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.