Franco Cisternino (1969) - Pupa






Magisterexamen i kultur- och konstinnovation, tio års erfarenhet av italiensk konst.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142645 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Pupa av Franco Cisternino (2019) är en begränsad upplaga, handsignerad, blandteknik på bomullspapper, 60 × 43 cm, flerfärgad samtidskonst.
Beskrivning från säljaren
Notera: om du köper fler verk i samma auktion betalar du EN ENDA fraktkostnad
Franco Cisternino, född i Foggia (Italien) den 21 juli 1969
0pera firmata a Mano på framsidan och på baksidan
teknik giclée på 100% bomullspapper med 360 gram/m²,
med Certifikat av Äkthet
notera; verket som finns tillgängligt kan variera i numrering från nr 1 till 30
Frakt i ett robust styvt paket
- BESÖK även vår plattform för online-AUKTIONER med fria bud på “delauretisart”
Verken i Cisterninis målarcykel “Donna” är en scenografisk och symbolisk framställning av kvinnan, sedd både med en konstnärs ögon och med en mans ögon.
Med dessa målningar vill man representera kvinnan bortom samhällets stereotyper: hennes essens, hennes mänsklighet, hennes skörhet och samtidigt hennes styrka.
Färgvalet, i sin monokromati, lätt oxidfärgad, syftar till att ge en känsla av mysteri, det upplevda och/eller minnet.
Slöjan som omger kvinnan har en mångfacetterad betydelse: den del som sätter mjukt omslag kring kroppen är rosa till färgen, nästan i sammansmältning med hennes egen hud; medan den återstående delen av den vill representera, genom sin spänning, påverkan av samhällets stereotypa bild av en stark, frigjord, vacker och smal kvinna.
Titeln på verket vill hjälpa till att förstå den genom att använda adjektiv eller namn kopplade till dess avsikt att humanisera henne och fånga dess essens.
Verken i målarcykeln “Donna” är en scenografisk och symbolisk framställning av kvinnan, sedd både med en konstnärs ögon och med en mans ögon.
Med dessa målningar vill man representera kvinnan bortom samhällets stereotyper: hennes essens, hennes mänsklighet, hennes skörhet och samtidigt hennes styrka.
Färgvalet, i sin monokromati, lätt oxidfärgad, syftar till att ge en känsla av mysteri, det upplevda och/eller minnet.
Slöjan som omger kvinnan har en mångfacetterad betydelse: den del som omsluter kroppen mjukt är rosa till färgen, nästan i sammansmältning med hennes egen hud; medan den återstående delen av den vill representera, genom sin spänning, påverkan av samhällets stereotypa bild av en stark, emancipated, vacker och smal kvinna.
Titeln på verket vill hjälpa till att förstå den genom att använda adjektiv eller namn kopplade till dess avsikt att humanisera henne och fånga dess essens.
Säljarens berättelse
Notera: om du köper fler verk i samma auktion betalar du EN ENDA fraktkostnad
Franco Cisternino, född i Foggia (Italien) den 21 juli 1969
0pera firmata a Mano på framsidan och på baksidan
teknik giclée på 100% bomullspapper med 360 gram/m²,
med Certifikat av Äkthet
notera; verket som finns tillgängligt kan variera i numrering från nr 1 till 30
Frakt i ett robust styvt paket
- BESÖK även vår plattform för online-AUKTIONER med fria bud på “delauretisart”
Verken i Cisterninis målarcykel “Donna” är en scenografisk och symbolisk framställning av kvinnan, sedd både med en konstnärs ögon och med en mans ögon.
Med dessa målningar vill man representera kvinnan bortom samhällets stereotyper: hennes essens, hennes mänsklighet, hennes skörhet och samtidigt hennes styrka.
Färgvalet, i sin monokromati, lätt oxidfärgad, syftar till att ge en känsla av mysteri, det upplevda och/eller minnet.
Slöjan som omger kvinnan har en mångfacetterad betydelse: den del som sätter mjukt omslag kring kroppen är rosa till färgen, nästan i sammansmältning med hennes egen hud; medan den återstående delen av den vill representera, genom sin spänning, påverkan av samhällets stereotypa bild av en stark, frigjord, vacker och smal kvinna.
Titeln på verket vill hjälpa till att förstå den genom att använda adjektiv eller namn kopplade till dess avsikt att humanisera henne och fånga dess essens.
Verken i målarcykeln “Donna” är en scenografisk och symbolisk framställning av kvinnan, sedd både med en konstnärs ögon och med en mans ögon.
Med dessa målningar vill man representera kvinnan bortom samhällets stereotyper: hennes essens, hennes mänsklighet, hennes skörhet och samtidigt hennes styrka.
Färgvalet, i sin monokromati, lätt oxidfärgad, syftar till att ge en känsla av mysteri, det upplevda och/eller minnet.
Slöjan som omger kvinnan har en mångfacetterad betydelse: den del som omsluter kroppen mjukt är rosa till färgen, nästan i sammansmältning med hennes egen hud; medan den återstående delen av den vill representera, genom sin spänning, påverkan av samhällets stereotypa bild av en stark, emancipated, vacker och smal kvinna.
Titeln på verket vill hjälpa till att förstå den genom att använda adjektiv eller namn kopplade till dess avsikt att humanisera henne och fånga dess essens.
